1c:I[451931,["/_next/static/immutable/chunks/11v4sq8t5wwnn.js","/_next/static/immutable/chunks/1eu0z6_nj9tnt.js","/_next/static/immutable/chunks/2aysqd7pxmaii.js","/_next/static/immutable/chunks/2kdm-0n37trnh.js","/_next/static/immutable/chunks/222wtxwtoj3vd.js","/_next/static/immutable/chunks/26s8ya5u9xp77.js","/_next/static/immutable/chunks/441occ71or8qe.js","/_next/static/immutable/chunks/3mh4qchssoisj.js","/_next/static/immutable/chunks/14fop41iicuuu.js","/_next/static/immutable/chunks/35fhpglf18mmk.js","/_next/static/immutable/chunks/3p6i8ne34tg--.js","/_next/static/immutable/chunks/1s1bnzxvaijyb.js"],"default"] 1d:I[951898,["/_next/static/immutable/chunks/11v4sq8t5wwnn.js","/_next/static/immutable/chunks/1eu0z6_nj9tnt.js","/_next/static/immutable/chunks/2aysqd7pxmaii.js","/_next/static/immutable/chunks/2kdm-0n37trnh.js","/_next/static/immutable/chunks/222wtxwtoj3vd.js","/_next/static/immutable/chunks/26s8ya5u9xp77.js","/_next/static/immutable/chunks/441occ71or8qe.js","/_next/static/immutable/chunks/3mh4qchssoisj.js","/_next/static/immutable/chunks/14fop41iicuuu.js","/_next/static/immutable/chunks/35fhpglf18mmk.js","/_next/static/immutable/chunks/3p6i8ne34tg--.js","/_next/static/immutable/chunks/1s1bnzxvaijyb.js"],"default"] 1e:Tcb7,

Anyma has officially announced his new global run, the ÆDEN World Tour 2026, a show that blends melodic techno with striking visuals and strong stage presence. Known for his immersive live performances where music and digital art become one, Anyma continues to push the boundaries of the electronic scene. ÆDEN represents the next step in his artistic vision, focusing even more on the overall experience rather than just the DJ set itself. The new show will be premiered at Coachella this year, where he will introduce audience to a fresh audiovisual concept built around futuristic storytelling and emotional intensity.

A New EraAnyma presents ÆDENWorld TourSign up — Link in bio.jpg

The tour will travel across major cities around the world. Confirmed dates so far include: May 2 – China (city TBA), June 6 – Brussels, June 27–28 – London, July 10 – Beirut, August 8 – Gdańsk, August 22 – Mexico City, September 12 – Istanbul, September 19 – Milan, September 26 – Madrid, October 17 – Sydney, November 21 – Mumbai and December 12 – Paris. In addition, Anyma will return to Ibiza for a summer residency at UNVRS, further strengthening his presence in the global club scene.

Musically, ÆDEN will stay true to Anyma’s signature sound, combining powerful beats, emotional melodies and atmospheric drops. What truly sets the tour apart, however, is its production: massive LED screens, detailed 3D graphics and perfectly synchronized lighting create a cinematic experience that goes beyond a traditional DJ performance. With this new world tour, Anyma proves once again that electronic music can be both club-driven and artistically ambitious, offering fans a complete audiovisual journey.

Stay connected with dancetoday - follow us on social media or join our Discord community for the latest stories, insights, and news shaping the electronic dance music world.

1f:T1197,

Ο Anyma ανακοίνωσε επίσημα τη νέα του παγκόσμια περιοδεία, το ÆDEN World Tour 2026, ένα show που συνδυάζει melodic techno με εντυπωσιακά visuals και δυναμική σκηνική παρουσία. Γνωστός για τα immersive live του, όπου η μουσική και η ψηφιακή τέχνη γίνονται ένα, ο Anyma συνεχίζει να ξεπερνά τα όρια της ηλεκτρονικής σκηνής. Το ÆDEN αποτελεί το επόμενο βήμα στο καλλιτεχνικό του όραμα, δίνοντας ακόμη μεγαλύτερη έμφαση στη συνολική εμπειρία και όχι απλώς σε ένα DJ set. Το νέο show θα κάνει πρεμιέρα φέτος στο Coachella, όπου θα παρουσιάσει στο κοινό ένα νέο οπτικοακουστικό concept βασισμένο σε φουτουριστική αφήγηση και έντονη συναισθηματική φόρτιση.

Η περιοδεία θα ταξιδέψει σε μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Μέχρι στιγμής έχουν ανακοινωθεί οι εξής ημερομηνίες: 2 Μαΐου – Κίνα (πόλη TBA), 6 Ιουνίου – Βρυξέλλες, 27–28 Ιουνίου – Λονδίνο, 10 Ιουλίου – Βηρυτός, 8 Αυγούστου – Γκντανσκ, 22 Αυγούστου – Πόλη του Μεξικού, 12 Σεπτεμβρίου – Κωνσταντινούπολη, 19 Σεπτεμβρίου – Μιλάνο, 26 Σεπτεμβρίου – Μαδρίτη, 17 Οκτωβρίου – Σίδνεϊ, 21 Νοεμβρίου – Μουμπάι και 12 Δεκεμβρίου – Παρίσι. Παράλληλα, ο Anyma θα έχει καλοκαιρινό residency στο γνωστό club UNVRS στην Ίμπιζα.

Μουσικά, το ÆDEN World Tour θα κινηθεί στο γνώριμο ύφος του Anyma, με δυνατά beats, συναισθηματικές μελωδίες και έντονα drops. Το στοιχείο που ξεχωρίζει όμως είναι η παραγωγή με τις τεράστιες οθόνες, 3D γραφικά και συγχρονισμένα φώτα δημιουργούν μια εμπειρία που θυμίζει κινηματογραφική παράσταση. Το νέο tour δείχνει ξεκάθαρα πως ο Anyma συνεχίζει να εξελίσσει τη dance σκηνή, προσφέροντας κάτι περισσότερο από ένα απλό DJ set, ένα ολοκληρωμένο οπτικοακουστικό ταξίδι.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το dancetoday - ακολουθήστε μας στα social media για ενημερώσεις, ιστορίες και θέματα που διαμορφώνουν τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής.

20:T3e26,

Με μεγάλους διεθνείς headliners και καταξιωμένα ονόματα, όπως οι Paul Kalkbrenner, Argy, Adriatique, Ben Klock, Maceo Plex και Indira Paganotto, στο φετινό του lineup, το Reworks έχει ήδη αρκετούς λόγους για να προσελκύσει όποιον σχεδιάζει να περάσει μερικές ημέρες στη Θεσσαλονίκη. Ωστόσο, το ολοκληρωμένο πρόγραμμά του, που ανακοινώθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου, μας δίνει εξίσου καλούς λόγους να κοιτάξουμε πέρα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα. Από τις πρώτες ώρες των απογευματινών events μέχρι τα τελευταία sets των club sessions, Έλληνες καλλιτέχνες βρίσκονται σε ολόκληρο το πενθήμερο πρόγραμμα, επιβεβαιώνοντας πως το Reworks συνεχίζει μια σχέση με την κοινότητα της ηλεκτρονικής μουσικής της πόλης που ξεκίνησε το 2005. Και η φετινή διοργάνωση αποτελεί ακόμη μία ευκαιρία να ακούσουμε πόσο διαφορετικοί είναι αυτοί οι καλλιτέχνες, αλλά και η σκηνή από την οποία προέρχονται.

19 Καλλιτέχνες, Πολλές Κατευθύνσεις

Η ανακοίνωση του φεστιβάλ ξεχωρίζει 19 Έλληνες καλλιτέχνες ή καλλιτέχνες με βάση την Ελλάδα: ISON, Momery, Athineos, Agape, VaJohn, Myrophora, Penny Morado, Modal Cat, Pinelopi, Cnthia, Decø, Thravsma, Nases Morur, Low F Signal, Vertical Slope, Bellas, MayDay, Kiki Botonaki και Dest.

Η παρουσία τους εκτείνεται σε διαφορετικούς χώρους, stages και σημεία του φεστιβάλ, αντί να περιορίζεται σε ένα μεμονωμένο local showcase. Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι αυτά τα ονόματα δεν εκπροσωπούν έναν ενιαίο «ελληνικό ήχο». House, melodic electronica, dub techno, acid, breaks, αλλά και οι βαθύτερες ή πιο έντονες πλευρές της techno βρίσκουν τη θέση τους στο πρόγραμμα.

Βλέποντας μέσα στο Ελληνικό Lineup

Ο ISON συνδέεται με ένα σημαντικό μέρος αυτής της ιστορίας. Ως ιδρυτικό μέλος της NON και ένας από τους ανθρώπους πίσω από το Reworks, έχει συμβάλει στη διαμόρφωση του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο πραγματοποιούνται πολλές από αυτές τις συναντήσεις. Οι μουσικές αναφορές του πίσω από τα decks εκτείνονται από τη house και την techno μέχρι τον ήχο του Detroit, προσδίδοντας στα sets του ένα εύρος που δύσκολα περιορίζεται σε ένα μόνο είδος. Η εμφάνισή του το βράδυ του Σαββάτου στο Warehouse του BLOCK33, ακριβώς πριν από τους Modeselektor, αξίζει την προσοχή μας και μόνο για αυτήν την ευρύτητα.

Οι Momery προσφέρουν μια διαφορετική οπτική στη σχέση ανάμεσα στη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη ηλεκτρονική σκηνή. Η melodic techno του duo έχει αποκτήσει διεθνή παρουσία μέσα από κυκλοφορίες όπως το «Ophelia», το οποίο επέλεξαν οι Mind Against για την πρώτη κυκλοφορία της HABITAT. Είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης για να γνωρίσει κανείς την ισορροπία τους ανάμεσα στην ατμόσφαιρα, τη μελωδία και την ένταση του dancefloor. Την Παρασκευή εμφανίζονται στο Atrium του LABattoir, ακριβώς πριν από τους Adriatique, γεγονός που κάνει το set τους μια φυσική επιλογή για όσους κινούνται ήδη προς αυτήν την πλευρά του προγράμματος.

Υπάρχει, όμως, λόγος να βρεθεί κανείς εκεί ακόμη νωρίτερα. Η Myrophora ανοίγει το Atrium με έναν ήχο που κινείται ανάμεσα σε progressive και melodic house, techno επιρροές και ορισμένες απρόσμενες pop αναφορές. Το set της δίνει διαφορετικό τόνο στο ξεκίνημα του απογεύματος, πριν οι Momery και οι Adriatique οδηγήσουν σταδιακά το πρόγραμμα προς άλλη κατεύθυνση. Αντί να αντιμετωπιστεί το πρώτο slot ως χρόνος αναμονής, η συγκεκριμένη ακολουθία λειτουργεί καλύτερα όταν τη ζήσεις από την αρχή.

Το πρόγραμμα αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον όταν καλλιτέχνες με διαφορετικά ένστικτα μοιράζονται το booth. Η εμπειρία και το background της Agape από DIY parties διαμορφώνει επιλογές που κινούνται ανάμεσα σε acid, house, electro και indie dance. Ο VaJohn, από την άλλη, φέρνει techno και breaks επιρροές, μαζί με την εμπειρία που έχει αποκτήσει μέσα από την παρουσία του στο Roxy Club της Θεσσαλονίκης. Η κοινή εμφάνισή τους την Παρασκευή το βράδυ στο Club του BLOCK33 προσφέρει την ευκαιρία να ακούσουμε πού συναντώνται αυτές οι δύο προσεγγίσεις.

Η εμπειρία από την εγχώρια club σκηνή βρίσκεται και πίσω από το σαββατιάτικο "πάντρεμα" της Pinelopi με την Penny Morado. Η προσέγγιση της Pinelopi βασίζεται στην υπνωτική εξέλιξη και την ελεγχόμενη ένταση, ενώ η rolling techno της Penny Morado διατηρεί έντονη την αίσθηση του groove, επηρεασμένη από τα πρώτα της ακούσματα στη soul, τη hip-hop και τη funk. Το set τους, από τις 17:30 έως τις 19:15 στο Atrium, τους δίνει αρκετό χρόνο για να αναπτύξουν τη δική τους κατεύθυνση. Αν τα μεταγενέστερα techno ονόματα βρίσκονται ήδη στα πλάνα σου, αυτό το B2B αξίζει να αποτελέσει μέρος και του απογεύματός σου.

Σε άλλο σημείο του προγράμματος, οι Thravsma και Nases Morur μεταφέρουν την κοινή τους σύνδεση με την Ergotherapy στο Air stage του LABattoir. Και οι δύο προσεγγίζουν την techno μέσα από την ατμόσφαιρα, την επανάληψη και την ένταση που χτίζεται σταδιακά, ενώ η μετακόμιση του Thravsma στο Βερολίνο προσθέτει ακόμη έναν σύνδεσμο ανάμεσα στην ελληνική underground σκηνή και τις σκηνές εκτός Ελλάδας. Αργότερα, η σύνδεση με την ALEMAO εμφανίζεται μέσα από τους Decø και Cnthia, των οποίων οι acid, trance και groove techno επιρροές αναλαμβάνουν το Club του BLOCK33 μετά την Anetha. Η τοποθέτησή τους στο closing slot αποτελεί μια χρήσιμη υπενθύμιση ότι, για να ανακαλύψεις καλλιτέχνες της εγχώριας σκηνής, κάποιες φορές χρειάζεται να μείνεις μέχρι το τελευταίο set και όχι μόνο να φτάσεις νωρίς.

Για μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα των καλλιτεχνών και περισσότερες πληροφορίες για τον καθένα, καθώς και για τα stages και τα set times σε ολόκληρο το πενθήμερο, δες την πλήρη λίστα των καλλιτεχνών και το επίσημο πρόγραμμα του Reworks 2026.

Πέρα από το Booth

Ο ρόλος του Reworks δεν περιορίζεται στη διαμόρφωση ενός DJ lineup. Κάνοντας την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα την Παρασκευή, το The Talk (AV Show) φέρνει μαζί τους Heith, Günseli Yalcinkaya και Andrea Belosi σε ένα performance εμπνευσμένο από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων. Συνδυάζοντας live μουσική, προφορικό λόγο και οπτικοακουστικό σχεδιασμό, το project εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους η τεχνολογία επηρεάζει την αντίληψή μας και τις ιστορίες μέσα από τις οποίες κατανοούμε την πραγματικότητα. Η ανάπτυξή του σε συνεργασία με τα Nuits sonores και Terraforma, μέσα από το δίκτυο TIMES, δείχνει επίσης πώς τα φεστιβάλ μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία νέων έργων και όχι απλώς να τα παρουσιάζουν όταν αυτά έχουν ήδη ολοκληρωθεί.

Τι Ακολουθεί

Η συμμετοχή σε ένα φεστιβάλ αυτού του μεγέθους μπορεί να φέρει έναν καλλιτέχνη μπροστά σε ένα νέο κοινό. Αυτό που ακολουθεί (νέες κυκλοφορίες, νέες εμφανίσεις, συνεργασίες και ένα κοινό που εξακολουθεί να ενδιαφέρεται) είναι που καθορίζει αν αυτή η στιγμή θα εξελιχθεί σε κάτι με μεγαλύτερη διάρκεια.

Μείνε συντονισμένος με το dancetoday - ακολούθησέ μας στα social ή μπες στην κοινότητα μας στο Discord για τα πιο φρέσκα νέα, τάσεις και θέματα που διαμορφώνουν τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής.

21:T3107,

Κάποια lineups βγάζουν νόημα επειδή οι καλλιτέχνες τους μοιάζουν μουσικά. Άλλα λειτουργούν ακριβώς επειδή φέρνουν κάτι διαφορετικό στον ίδιο χώρο. Η επιστροφή του Full Circle στις 19 Σεπτεμβρίου ανήκει στη δεύτερη κατηγορία.

Οι WhoMadeWho έρχονται με περισσότερες από δύο δεκαετίες πορείας και ένα Hybrid DJ Set που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην ταυτότητά τους ως μπάντα και στη βαθιά σχέση που έχουν αναπτύξει με το dancefloor.

Οι Avangart Tabldot, απ' την άλλη, έρχονται σχεδόν από την αντίθετη κατεύθυνση: τρεις καλλιτέχνες των οποίων η ιστορία συνεχίζει να γράφεται και οι οποίοι αυτή τη στιγμή διανύουν μία από τις καλύτερες περιόδους της καριέρας τους μέχρι σήμερα.

Βάλ’ τους μαζί στο Playground 260, ξεκίνα στις 17:00 όσο η Αθήνα βρίσκεται ακόμη στο φως της ημέρας και άφησε το event να εξελιχθεί μέχρι τις 23:00. Κάπου εκεί αρχίζει να γίνεται πραγματικά ενδιαφέρον.

WhoMadeWho: Μια μπάντα που έμαθε να μιλά τη γλώσσα του club

Οι WhoMadeWho ήταν πάντα δύσκολο να μπουν σε μία συγκεκριμένη κατηγορία. Οι Tomas Høffding, Tomas Barfod και Jeppe Kjellberg προέρχονται από διαφορετικά μουσικά backgrounds, φέρνοντας την ηλεκτρονική μουσική κοντά στη rock, την jazz και τη σύνθεση μέσα στο ίδιο project. Με τα χρόνια, αυτός ο συνδυασμός τους επέτρεψε να κινούνται με φυσικότητα ανάμεσα σε συναυλίες, φεστιβάλ και club-focused electronic sets, χωρίς ποτέ να μοιάζουν με μια μπάντα που απλώς προσπάθησε να μπει στον κόσμο των DJs.

Περισσότερα από είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία τους, απέχουν πολύ από το να βασίζονται στη νοσταλγία. Μόνο μέσα στο 2026, το Hybrid DJ Set τους πέρασε από το Sónar και μια σειρά εμφανίσεων στην Ibiza δίπλα σε καλλιτέχνες όπως τον Carl Cox και τον Anyma μέχρι τον Vintage Culture, ενώ τον Ιούλιο κυκλοφόρησε το “ENERGY”, η συνεργασία τους με τον GORDO.

Και η λέξη Hybrid έχει σημασία εδώ. Το format συνδυάζει την ελευθερία και τη συνεχή ροή ενός DJ set με την προσέγγιση μουσικών που έχουν περάσει την καριέρα τους γράφοντας και παίζοντας τραγούδια. Τα φωνητικά, οι μελωδίες και το αναγνωρίσιμο songwriting παραμένουν στον πυρήνα των WhoMadeWho, όπως και η μακρόχρονη σχέση τους με την ηλεκτρονική club κουλτούρα.

Η Αθήνα τούς γνωρίζει καλά πλέον, όπως και το Full Circle. Η μεταξύ τους σχέση πηγαίνει πίσω τουλάχιστον στο live τους στο Μουσείο Μπενάκη το 2022, ενώ το 2025 το Full Circle τούς έφερε ξανά στην Αθήνα για ένα τετράωρο set μαζί με την Carlita, στο Πάρκο Στρατού στο Γουδή.

Η 19η Σεπτεμβρίου προσθέτει ακόμη ένα κεφάλαιο σε αυτή τη σχέση, αυτή τη φορά όμως σε διαφορετικό setting.

Avangart Tabldot: Είναι η κατάλληλη στιγμή να τους ακούσεις

Αν παρακολουθείς τα sets και τις κυκλοφορίες των Avangart Tabldot το τελευταίο διάστημα, πιθανότατα καταλαβαίνεις ήδη γιατί το όνομά τους αξίζει εξίσου την προσοχή σε αυτό το lineup.

Η τριάδα από την Κωνσταντινούπολη έχει χτίσει τον κατάλογό της μέσα από labels όπως Innervisions, Siamese, TAU και Ultra, όμως τα τελευταία δύο χρόνια δείχνουν κάτι σημαντικότερο από μια απλή λίστα με μεγάλα labels: momentum. Το 2025 συνεργάστηκαν με τους Tripolism στο “Groove On” στην Ultra και ξανά στο “All Hearts Beat”, ενώ μέσα από remix δουλειά επέστρεψαν και στην Innervisions.

Το 2026, οι Avangart Tabldot συνέχισαν να χτίζουν γύρω από τη δική τους κοινότητα. Βρίσκονται ανάμεσα στους ανθρώπους πίσω από την Crib Records της Κωνσταντινούπολης, όπου τον Ιούλιο κυκλοφόρησε το “I’m Tango”, ενώ μόλις οκτώ ημέρες πριν από το show της Αθήνας έρχεται το “Love.exe”, η νέα τους κυκλοφορία στην Exit Strategy.

Και αυτό έχει σημασία, γιατί αυτή είναι συχνά μία από τις καλύτερες φάσεις για να πετύχεις έναν καλλιτέχνη: αρκετά κατασταλαγμένο ώστε να έχει ξεκάθαρη ταυτότητα, αλλά ακόμη σε αρκετά γρήγορη εξέλιξη ώστε τα sets του να μη μοιάζουν προβλέψιμα. Η δική τους πλατφόρμα μεγαλώνει, νέα μουσική συνεχίζει να έρχεται και το catalogue τους εξαπλώνεται σε σημαντικές γωνιές της ηλεκτρονικής σκηνής. Δεν είναι απλώς το άλλο όνομα δίπλα στον πιο καθιερωμένο καλλιτέχνη του poster. Το momentum που έχουν αυτή τη στιγμή είναι ένας από τους λόγους που το timing αυτού του event είναι τόσο καλό.

Γιατί το Playground 260 ταιριάζει στο concept

Το Full Circle ανέκαθεν έδινε σημασία στον χώρο γύρω από τη μουσική. Η μέχρι τώρα ιστορία του στην Αθήνα, από το Μουσείο Μπενάκη μέχρι τα μεγάλης κλίμακας events στο Πάρκο Στρατού στο Γουδή, αντικατοπτρίζει μια προσέγγιση όπου το setting αποτελεί μέρος του ίδιου του event.

Τώρα, το Playground 260 προσφέρει ένα διαφορετικό περιβάλλον. Το ευρύτερο συγκρότημα της Πειραιώς 260 στεγαζόταν σε ένα πρώην εργοστάσιο επίπλων και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα βιομηχανικής αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1970, ενώ αργότερα καθιερώθηκε ως ένας από τους βασικούς χώρους του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Τα μεγάλα πρώην βιομηχανικά κτίρια και υπόστεγα δίνουν στον χώρο έναν χαρακτήρα πολύ διαφορετικό από εκείνον ενός συμβατικού club.

Και το πρόγραμμα λειτουργεί καλά με αυτό το setting. Οι πόρτες ανοίγουν στις 17:00, με τους Έλληνες DJs/producers MAARKK και Man With The Speaker, αμφότερους μέλη της STYX Agency, του agency του Full Circle, να αναλαμβάνουν τις πρώτες μουσικές πριν από τα main acts. Αυτό σου δίνει έναν καλό λόγο να πας από νωρίς, να στηρίξεις τους local artists και να δεις τη μουσική, το κοινό και τον χώρο να εξελίσσονται φυσικά καθώς το απόγευμα δίνει τη θέση του στη νύχτα.

Γιατί αξίζει το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου

Υπάρχει μια πολύ καλή ισορροπία σε αυτό το lineup.

Οι WhoMadeWho φέρνουν τη δισκογραφία, τη μουσικότητα και τα χρόνια εμπειρίας ανάμεσα στην κουλτούρα μιας μπάντας και τα ηλεκτρονικά dancefloors. Οι Avangart Tabldot βρίσκονται σε ένα πολύ διαφορετικό σημείο της δικής τους πορείας, με νέες κυκλοφορίες, τη δική τους αναπτυσσόμενη πλατφόρμα και αρκετά ακόμη μπροστά τους.

Και το Full Circle φέρνει και τους δύο μαζί για έξι ώρες στο Playground 260, από το φως της ημέρας μέχρι τη νύχτα.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί πόσο προσιτό παραμένει το event. Με το πρώτο release των €26,50 να έχει ήδη γίνει sold out, τα εισιτήρια έχουν πλέον περάσει στο δεύτερο release στα €35… μια τιμή που παραμένει πολύ λογική για όσα συνδυάζει αυτή η βραδιά.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το dancetoday - ακολουθήστε μας στα social media για τις σημαντικότερες ιστορίες, insights και νέα που διαμορφώνουν τον κόσμο της ηλεκτρονικής dance μουσικής.

22:T7fd9,

Δύο ημέρες απομένουν μέχρι ένα από τα μεγαλύτερα weekends ηλεκτρονικής μουσικής της χρονιάς να καταλάβει την Αθήνα.

Δύο ημέρες, δύο stages και τόσο μεγάλο μουσικό εύρος, που το να αποφασίσεις πού πρέπει να βρίσκεσαι κάθε στιγμή αναμένεται να είναι ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια του Zamna x Primer Music Festival 2026.

Στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου, το PRIMER επιστρέφει στο ΟΑΚΑ για μια ξεχωριστή edition που δημιουργείται μαζί με το ZAMNA, μεταφέροντας τη σκοτεινότερη και καθηλωτική ηλεκτρονική ταυτότητα του μεξικανικού festival μέσα στο μεγάλης κλίμακας αθηναϊκό format του PRIMER. Το Helios Stage λειτουργεί ως το outdoor festival arena, ενώ το Lunar Stage μεταφέρει την εμπειρία σε εσωτερικό χώρο και βαθιά μέσα στη νύχτα, μέχρι τις 06:00 τα ξημερώματα.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

AFROJACK - Helios Stage

Υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο να ακούς τα τραγούδια που καθόρισαν μια εποχή και στο να τα ακούς να παίζονται από έναν από τους ανθρώπους που πραγματικά βοήθησαν να δημιουργηθεί αυτή η εποχή. Ο Afrojack ανήκει ξεκάθαρα στη δεύτερη κατηγορία.

Ο Nick van de Wall ήταν ένας από τους DJs-παραγωγούς που βρέθηκαν στο επίκεντρο της έκρηξης της ηλεκτρονικής μουσικής προς την παγκόσμια festival κουλτούρα στις αρχές της δεκαετίας του 2010, με έναν κατάλογο που συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση εκείνου του τεράστιου, εξαιρετικά επεξεργασμένου mainstage ήχου που κυριάρχησε εκείνη την περίοδο, όντας ένας από τους σημαντικότερους αρχιτέκτονες του festival-era EDM.

Αυτή η ιστορία από μόνη της θα ήταν αρκετή για να κάνει το set σημαντικό. Η νοσταλγία όμως δεν είναι πραγματικά ο λόγος για να δεις τον Afrojack. Τα sets του εξακολουθούν να είναι σχεδιασμένα για μεγάλη κλίμακα: επιθετικά transitions, απότομες αλλαγές ενέργειας, τεράστιο low-end και η ικανότητα να κινείται ανάμεσα σε EDM, electro, house και πιο σύγχρονους festival ήχους χωρίς να χάνει ποτέ τον έλεγχο ενός τεράστιου κοινού.

Σε ένα festival όπως το PRIMER, αυτή η ικανότητα έχει σημασία. Αν το Helios Stage της Παρασκευής είναι το σημείο όπου αναζητάς το full-scale festival experience, ο Afrojack αποτελεί μία από τις πιο ξεκάθαρες εκφράσεις του.

ARMAND VAN HELDEN - Helios Stage

Αν ο Afrojack αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής, ο Armand Van Helden αντιπροσωπεύει κάτι ακόμη βαθύτερο.

Πολύ πριν η “EDM” γίνει ξεχωριστή κατηγορία της μουσικής βιομηχανίας, ο Van Helden συνέβαλλε ήδη στη διαμόρφωση και την εξέλιξη της house. Από τις παραγωγές και τα remixes του στα 90s, μέχρι classic tracks όπως τα “You Don’t Know Me”, “I Want Your Soul” και τη μετέπειτα δουλειά του ως μέλος των Duck Sauce μαζί με τον A-Trak, η επιρροή του εκτείνεται σε πολλές διαφορετικές γενιές της dance μουσικής. Η καριέρα του περιλαμβάνει επίσης δύο υποψηφιότητες για Grammy και εμφανίσεις σε θεσμούς που εκτείνονται από Glastonbury και Coachella μέχρι Fabric, DC10, Berghain, Ushuaïa και αμέτρητους ακόμη.

Και αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που η εμφάνισή του στο PRIMER αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Καλλιτέχνες αυτής της γενιάς δεν είναι εναλλάξιμοι με το σημερινό touring circuit. Βλέπεις έναν άνθρωπο του οποίου τα τραγούδια έγιναν μέρος του ίδιου του λεξιλογίου που χρησιμοποιούν ακόμη οι DJs σήμερα. Περιμένουμε house μουσική με προσωπικότητα και όχι υπερβολική τελετουργία: groove, φωνητικά, classics, απρόβλεπτες επιλογές και δεκαετίες γνώσης του dancefloor συμπυκνωμένες μέσα σε ένα set.

Για οποιονδήποτε ενδιαφέρεται πραγματικά για το από πού προήλθε η σύγχρονη house κουλτούρα, αυτό δεν είναι απλώς ακόμη ένα όνομα στο lineup.

MRAK - Lunar Stage

Ο MRAK είναι ο προσωπικός κόσμος του Carmine Conte έξω από τους Tale Of Us. Και αυτή η διάκριση έχει σημασία. Ως το 1/2 των Tale Of Us και συνιδρυτής του Afterlife, ο Conte έχει συμβάλει στην εξάπλωση της melodic techno και τη διαμόρφωση μιας από τις πιο επιδραστικές αισθητικές στην ηλεκτρονική μουσική της τελευταίας δεκαετίας. Το project MRAK τού επιτρέπει να απομακρυνθεί από το duo format των Tale Of Us με τον Anyma και να παρουσιάσει μια πιο προσωπική μουσική ταυτότητα, χτισμένη γύρω από το συναίσθημα, τη σύνθεση, το βάθος, την ατμόσφαιρα και την κινηματογραφική ένταση. Το project έχει εξελιχθεί μέσα από releases όπως τα One, Manifesto και το πρόσφατο Smoke EP. Ακόμη, έχει ανακοινώσει την επίσημη κυκλοφορία του πρώτου album το οποίο θα περιλαμβάνει 33 κομμάτια. Το Primer θα πάρει μια πρώτη γεύση.

Και αυτό κάνει την εμφάνισή του στο Lunar ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Γνωρίζοντας ήδη το σύμπαν που βοήθησε να δημιουργηθεί, εδώ έχεις την ευκαιρία να ακούσεις τι συμβαίνει όταν ένας από τους βασικούς αρχιτέκτονές του λειτουργεί μόνος.

MISS MONIQUE - Lunar Stage

Η Miss Monique έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα της progressive, melodic house & techno, όμως η άνοδός της είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα γιατί χτίστηκε τόσο μέσα από το DJing όσο και μέσα από τις παραγωγές της. Τα long-form streamed sets της τη βοήθησαν να δημιουργήσει ένα τεράστιο διεθνές κοινό, προτού αυτή η προβολή μεταφραστεί σε ολοένα μεγαλύτερα festival bookings και στην εδραίωσή της ως founder της Siona Records και μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες δυνάμεις της progressive, melodic house και techno.

Το δυνατό της στοιχείο πίσω από τα decks είναι η προσβασιμότητα χωρίς να εγκαταλείπει εντελώς την εξέλιξη ενός set. Η μελωδία βρίσκεται στο προσκήνιο, αλλά το ίδιο ισχύει και για το momentum και την ένταση. Αυτό την κάνει ιδιαίτερα αποτελεσματική μπροστά σε μεγάλα crowds: αρκετά melodic ώστε να δημιουργεί έντονες συναισθηματικές κορυφώσεις και αρκετά driving ώστε να κρατά διαρκώς το dancefloor σε κίνηση.

Σε ένα Lunar lineup γεμάτο με πιο σκοτεινούς ηλεκτρονικούς ήχους, αποτελεί μία από τις πιο άμεσες συνδέσεις της Παρασκευής με το κοινό.

STEPHAN BODZIN Live - Lunar Stage

Η σημαντική λέξη εδώ δεν είναι μόνο το “Stephan Bodzin”. Είναι το “Live”.

Ο Bodzin κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη melodic techno. Η μουσική του είναι άμεσα αναγνωρίσιμη μέσα από τη synth αρχιτεκτονική της: εκφραστικά lead lines, επανάληψη, αρμονική ένταση και αναλογικά ηχοχρώματα που μπορούν να μετατρέψουν ένα φαινομενικά minimal μουσικό υλικό σε κάτι συναισθηματικά τεράστιο. Έχει περάσει δεκαετίες αναπτύσσοντας αυτή τη μουσική γλώσσα και έχει περιγράψει ακόμη και το sound design γύρω από το Boavista μέσα από τα αναλογικά instruments και τα Moog Sub37 patches που αποτέλεσαν μέρος της δημιουργίας του album.

Ένα Bodzin live show όμως είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από το να ακούσεις έναν DJ να παίζει tracks του Bodzin. Το performance τοποθετεί τις δικές του συνθέσεις και τα μηχανήματά του στο κέντρο της εμπειρίας, μετατρέποντας τα tracks σε υλικό που μπορεί να διαμορφωθεί και να χειριστεί live αντί απλώς να αναπαραχθεί.

Ανάμεσα στις επιλογές της Παρασκευής, αυτό είναι ίσως ένα από τα πιο εύκολα sets να δικαιολογήσεις. Διότι μπορείς να δεις πολλούς DJs, αλλά πολύ λιγότερες φορές έχεις την ευκαιρία να δεις τον Stephan Bodzin να παρουσιάζει τη μουσική του live.

HI PROFILE - Lunar Stage

Υπάρχει όμως και ένας ελληνικός λόγος για να μην προσπεράσουμε το Lunar Stage της Παρασκευής.

Ο γεννημένος στην Αθήνα Αναστάσιος Αντωνίου, γνωστός ως Hi Profile, έχει χτίσει μία από τις πιο διεθνώς αναγνωρίσιμες καριέρες που έχουν προκύψει από την ελληνική progressive trance και psytrance σκηνή. Η πορεία του τον έχει οδηγήσει σε σημαντικά stages της παγκόσμιας ηλεκτρονικής μουσικής, μεταξύ άλλων σε Tomorrowland, Ultra, Airbeat One και Green Valley, ενώ αυτό το καλοκαίρι επέστρεψε στο Tomorrowland 2026 ως μέρος του lineup του Planaxis stage. Το 2019, τιμήθηκε επίσης από την UNESCO Greece για τη συμβολή του στην προβολή της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από την ηλεκτρονική μουσική.

Μουσικά, ο Hi Profile φέρνει κάτι αισθητά διαφορετικό στο Lunar lineup της Παρασκευής. Ο ήχος του κινείται ανάμεσα σε progressive trance, psytrance και ευρύτερες electronic επιρροές, συνδυάζοντας το melodic στοιχείο με την ταχύτητα, την ένταση και την euphoric εκτόνωση που χαρακτηρίζουν την trance. Μέσα στα χρόνια, η μουσική του έχει κερδίσει επίσης την υποστήριξη καλλιτεχνών όπως οι Armin van Buuren, Paul Oakenfold, Astrix, Vini Vici και Charlotte de Witte.

Και για το dancetoday υπάρχει ένας ακόμη λόγος που αυτό το set ανήκει στη λίστα. Η στήριξη των Ελλήνων artists δεν σημαίνει ότι χαμηλώνουμε τον πήχη… στη συγκεκριμένη περίπτωση, η ίδια η διεθνής πορεία του Hi Profile μιλά από μόνη της. Το να βλέπουμε έναν από τους πιο καταξιωμένους διεθνώς Έλληνες εκπροσώπους της trance να εκπροσωπεί την εγχώρια σκηνή σε ένα lineup τέτοιας κλίμακας κάνει το set του ένα από εκείνα που αξίζει να βάλουμε σε προτεραιότητα.

ΣΑΒΒΑΤΟ

AXWELL - Helios Stage

Αν έπρεπε να επιλέξουμε ένα μόνο set από ολόκληρο το weekend, θα ήταν αυτό! Διότι, ο Axwell είναι με διαφορά η πιο πολυαναμενόμενη εμφάνιση του dancetoday στο PRIMER 2026. Όχι απλώς επειδή είναι το 1/3 των Swedish House Mafia ή επειδή πίσω του υπάρχει μια τεράστια δισκογραφία, αλλά επειδή ο solo Axwell ήταν πάντοτε κάτι διαφορετικό.

Ο Axwell είναι, στον πυρήνα του, ένας DJ για DJs. Κάτω από τα τραγούδια, τα βραβεία και τη μυθολογία των Swedish House Mafia υπάρχει μια εξαιρετική κατανόηση της house μουσικής: phrasing, tension, release, φωνητικά, groove και, ίσως πάνω απ’ όλα, timing.

Τα χρόνια της Axtone έγιναν επίσης άρρηκτα συνδεδεμένα με μια περίοδο όπου η progressive house μπορούσε να είναι ταυτόχρονα συναισθηματική, τεχνικά εκλεπτυσμένη και τεράστια σε κλίμακα.

Αυτό που κάνει τη συγκεκριμένη εμφάνιση ακόμη πιο πολύτιμη όμως είναι η σπανιότητά της. Οι εμφανίσεις των Swedish House Mafia καταλαμβάνουν φυσικά το μεγαλύτερο μέρος της touring δραστηριότητας του group, ενώ τα solo dates του Axwell παραμένουν συγκριτικά περιορισμένα και επιλεκτικά. Ακόμη και το επίσημο πρόγραμμα των Swedish House Mafia αυτή την περίοδο περιλαμβάνει μόνο έναν μικρό αριθμό ανακοινωμένων solo εμφανίσεων του Axwell, μεταξύ των οποίων Αθήνα, Karachi και Tokyo.

Και αυτό αλλάζει κατά πολύ την εξίσωση. Διότι δεν είναι απλώς μια ευκαιρία να ακούσουμε τραγούδια των Swedish House Mafia στην Αθήνα. Είναι μια ευκαιρία να ακούσουμε τον Axwell να χτίζει ένα set ως Axwell.

Για τους longtime house ακροατές, παρταγωγούς και DJs - και για οποιονδήποτε έζησε τα καθοριστικά χρόνια της progressive house - αυτό είναι το set γύρω από το οποίο εμείς θα χτίζαμε ολόκληρο το Σάββατο.

ΜΗΝ το χάσετε.

INNELLEA B2B MORTEN - Helios Stage

Αυτό θα μπορούσε να είναι το wildcard ολόκληρου του weekend.

Στα χαρτιά, οι Innellea και MORTEN προέρχονται από δύο αρκετά διαφορετικά μουσικά οικοσυστήματα. Ο MORTEN έγινε συνώνυμος με το Future Rave movement που ανέπτυξε μαζί με τον David Guetta: τεράστια festival dynamics, σκοτεινά synths, rave structures και mainstage πίεση. Ο Innellea, από την άλλη, προήλθε παραδοσιακά από το βαθύτερο melodic techno φάσμα, όμως η πρόσφατη κατεύθυνσή του έχει διευρυνθεί σημαντικά. Μετά τα "The Belonging" και "Finding Home" του 2025, τα releases του μέσα στο 2026, μεταξύ των οποίων τα “Slave to the Hype” και “Bounce Music”, δείχνουν προς μια λιγότερο προβλέψιμη και όλο και περισσότερο genre-fluid φάση.

Βάλε αυτούς τους δύο μαζί και δεν υπάρχει κάποιο προφανές script. Και αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που το B2B τους είναι τόσο ενδιαφέρον, καθιστώντας το μία από τις πραγματικά ασυνήθιστες συνεργασίες αυτής της edition.

Θα τραβήξει ο Innellea τον MORTEN σε κάτι πιο παράξενο και βαθύ; Θα οδηγήσει ο MORTEN τον Innellea σε full festival-mode επιθετικότητα; Ή θα ανακαλύψουν μια εντελώς διαφορετική μέση λύση; Δεν ξέρουμε. Και αυτό ακριβώς είναι το point. Και υπάρχουν όλα τα συστατικά ώστε αυτό να εξελιχθεί σε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα sets του PRIMER 2026.

MIND AGAINST - Lunar Stage

Λίγα acts κατανοούν τόσο καλά τη σχέση ανάμεσα στη μελαγχολία και την club μουσική όσο οι Mind Against. Οι Alessandro και Federico Fognini έχουν περάσει χρόνια αναπτύσσοντας έναν ήχο στον οποίο η techno συναντά βαθιά συναισθηματική σύνθεση και επιρροές που φτάνουν μέχρι την IDM (Intelligent Dance Music) και την cinematic ηλεκτρονική μουσική. Παράλληλα με τη μακροχρόνια σχέση τους με την Afterlife, έχουν σταδιακά διευρύνει το δικό τους καλλιτεχνικό οικοσύστημα μέσα από τη HABITAT Records.

Τα sets τους τείνουν να ανταμείβουν την υπομονή. Αντί να αναζητούν διαρκώς άμεσα drops, οι Mind Against έχουν την ικανότητα να αφήνουν την ατμόσφαιρα να συσσωρεύεται: σκοτεινά περάσματα, συγκρατημένες μελωδίες και μεγάλα transitions που τελικά μετατρέπονται σε πολύ μεγαλύτερες συναισθηματικές εκτονώσεις.

Στις 02:00 ή 03:00 μέσα στο Lunar, αυτή η προσέγγιση βγάζει πολύ περισσότερο νόημα απ’ ό,τι θα έβγαζε ένα ηλιόλουστο απόγευμα. Και αυτό είναι ακριβώς το περιβάλλον μέσα στο οποίο οι Mind Against πρέπει να ακουστούν.

ADAM TEN - Lunar Stage

Ο Adam Ten αντιπροσωπεύει μια διαφορετική πλευρά του σημερινού τοπίου της ηλεκτρονικής μουσικής. Λιγότερο cinematic από τους Mind Against και αισθητά πιο playful, τα sets του κινούνται ανάμεσα σε indie dance, house, melodic στοιχεία, απρόσμενα φωνητικά και ελαστικά grooves. Μέσα από τη Maccabi House και releases σε labels όπως Diynamic, Crosstown Rebels και Hot Creations, έχει συνδεθεί στενά με μια νέα γενιά dance μουσικής που αρνείται να τοποθετηθεί άνετα μέσα σε ένα μόνο genre.

Αυτή η απρόβλεπτη φύση είναι ακριβώς το attraction. Τα sets του Adam Ten μπορούν να μοιάζουν λιγότερο με το να βλέπεις έναν καλλιτέχνη να αναπαράγει μια προκαθορισμένη αισθητική και περισσότερο με το να ακολουθείς έναν DJ που δοκιμάζει συνεχώς μέχρι πού είναι διατεθειμένο να τον ακολουθήσει το dancefloor.

Για όσους πηγαίνουν για να χορέψουν και όχι απλώς για να παρακολουθήσουν, αυτό είναι ένα set που αξίζει να σημειωθεί.

OMIKI - Lunar Stage

Ο Omiki ίσως αποτελεί ένα από τα πιο στρατηγικά ενδιαφέροντα bookings ολόκληρου του lineup.

Με αρχικές ρίζες στην psytrance, έχει τα τελευταία χρόνια φέρει αυτόν τον κόσμο όλο και πιο κοντά στο melodic techno οικοσύστημα. Η απόδειξη υπάρχει ήδη στη μουσική του: οι πρόσφατες συνεργασίες του με τον Argy περιλαμβάνουν τα “WIND”, “RITMO” και το “MANTRA” του 2026, ενώ η δισκογραφία του συνεχίζει να κινείται ανάμεσα σε melodic house & techno και psytrance αντί να επιλέγει αποκλειστικά τη μία πλευρά.

Αυτό το crossover δίνει στα sets του ένα ιδιαίτερο όπλο. Η psytrance μπορεί να εισαγάγει ένα επίπεδο ταχύτητας, ώθησης και ρυθμικής έντασης που ακούγεται δραματικά διαφορετικό έπειτα από ώρες melodic techno. Και κάπου βαθιά μέσα στο βράδυ του Σαββάτου - ή τεχνικά το πρωί της Κυριακής - αυτό ίσως είναι ακριβώς ό,τι χρειάζεται το Lunar.

Αν Μπορείς Να Επιλέξεις Μόνο Μερικά...

Το Zamna x Primer 2026 έχει αρκετό βάθος ώστε να μην υπάρχει μία αντικειμενικά σωστή διαδρομή μέσα στο weekend. Υπάρχουν όμως sets των οποίων το context τα κάνει πολύ δυσκολότερο να αντικατασταθούν.

Armand Van Helden για την ιστορία.

Stephan Bodzin για το live format.

MRAK για την ευκαιρία να μπεις στο προσωπικό σύμπαν του Carmine Conte.

Innellea B2B MORTEN επειδή κανείς δεν ξέρει πραγματικά τι θα προκύψει από αυτή τη σύγκρουση.

Omiki για το crossover ανάμεσα στην ένταση της psytrance και τον melodic-techno κόσμο — και για το είδος ενός high-energy late-night set που θα μπορούσε να αλλάξει εντελώς τον χαρακτήρα του Lunar.

Και, φυσικά, Axwell, επειδή οι ευκαιρίες να βιώσεις έναν από τους πιο καθοριστικούς καλλιτέχνες της house μουσικής να παίζει solo δεν είναι κάτι που θα θεωρούσαμε ποτέ δεδομένο.

Αν υπάρχει μία συμβουλή από το dancetoday ενόψει του Zamna x Primer Music Festival 2026, είναι αυτή: Μην κυνηγάς μόνο το μεγαλύτερο drop. Επίλεξε τα sets που ίσως να μην μπορέσεις να ζήσεις ξανά με τον ίδιο τρόπο.

Και κάτι ακόμη: μην προσπεράσετε τα ελληνικά support acts. Ο KALAMO την Παρασκευή στο Lunar Stage, και οι Da Mike και FILIPPOS το Σάββατο, αξίζουν κι αυτοί ένα γεμάτο dancefloor. Αν μπορείτε, ελάτε λίγο νωρίτερα, δώστε τους την ενέργειά σας και στηρίξτε την εγχώρια σκηνή, αντί να εμφανιστούμε μόνο όταν έρθει η ώρα των μεγαλύτερων ονομάτων.

23:T74e0,

“The worst and biggest clown wannabe DJ ”

Αυτή ήταν η αντίδραση του Sven Väth κάτω από ένα πρόσφατο Instagram clip που έδειχνε τον Argy πίσω από τα decks, να παίζει με το καλώδιο των ακουστικών του κατά τη διάρκεια του set του. Λίγες ημέρες νωρίτερα, ο Väth είχε σχολιάσει επίσης “Clowns 🤡!!!” κάτω από ένα άλλο post στο οποίο εμφανίζονταν ο Anyma και αρκετοί ακόμη καλλιτέχνες από τη σημερινή melodic techno σκηνή. Μέχρι σήμερα, ούτε ο Väth ούτε ο Argy έχουν εξηγήσει δημόσια τη συγκεκριμένη αντιπαράθεση, οπότε οτιδήποτε πέρα από τα ίδια τα σχόλια παραμένει ερμηνεία.

Και αυτή η διάκριση έχει σημασία. Είναι εύκολο να σταθούμε στην προσβολή: ήταν δημόσια, προσωπική, αχρείαστα επιθετική και δεν εξηγούσε σχεδόν καθόλου τι ακριβώς ήθελε να κριτικάρει ο Sven Väth. Διότι, μπορείς να κριτικάρεις μια πράξη χωρίς να επιτίθεσαι στο πρόσωπο.

Αν όμως αφήσουμε για λίγο στην άκρη τον τρόπο που εκφράστηκε, από πίσω υπάρχει μια πολύ πιο ενδιαφέρουσα συζήτηση. Γιατί αρκετοί κατάλαβαν αμέσως τι θεώρησαν ότι ενόχλησε τον Väth: όχι απαραίτητα ο ίδιος ο Argy, αλλά μια εκδοχή της σύγχρονης DJ κουλτούρας όπου το booth έχει μετατραπεί όλο και περισσότερο σε σκηνή, ο DJ γίνεται το οπτικό επίκεντρο της βραδιάς και μια στιγμή μπορεί κάποιες φορές να μοιάζει σχεδιασμένη τόσο για την κάμερα του κινητού όσο και για τον κόσμο που βρίσκεται μπροστά στα ηχεία.

Το αν αυτή η ερμηνεία αποτυπώνει πράγματι την πρόθεση του Väth δεν μπορούμε να το γνωρίζουμε μέχρι να τοποθετηθεί ο ίδιος. Η συζήτηση αυτή όμως υπάρχει ανεξάρτητα από τον Sven Väth, και οδηγεί σε κάτι πολύ μεγαλύτερο.

Τελικά, Τι Σημαίνει Underground;

Η εύκολη εκδοχή πάει κάπως έτσι:

Μικρό club = underground. Arena = mainstream.
Άγνωστος DJ = underground. Διάσημος DJ = mainstream.
Ανεξάρτητο label = underground. Μεγάλη παραγωγή = mainstream.

Μόνο που η ηλεκτρονική μουσική έχει πάψει εδώ και πολύ καιρό να είναι τόσο απλή.

Ας πάρουμε για παράδειγμα τον ίδιο τον Argy. Είναι εύκολο να παρουσιάσουμε αυτή την ιστορία ως έναν old-school θρύλο που επιτίθεται σε ένα προϊόν της νέας γενιάς... όμως ο Argy κυκλοφορεί μουσική εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες. Το Unreliable Virgin EP κυκλοφόρησε μάλιστα το 2007 στην Cocoon Recordings του ίδιου του Sven Väth.

Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι ότι σε συνέντευξή του στο VICE το 2015, ο Argy είχε μιλήσει για την προσπάθειά του να αποφεύγει τους εντυπωσιασμούς, τα εφήμερα trends και τους περισπασμούς στη δουλειά του, δίνοντας έμφαση σε μουσική που θα μπορούσε να αντέξει στον χρόνο.

Φυσικά, αυτό δεν αποδεικνύει κάτι για τον Argy του 2026, αλλά κάνει την εύκολη αφήγηση «παλιός εναντίον νέου» πολύ λιγότερο βολική. Και ίσως αυτό ακριβώς να είναι το πρόβλημα με τη λέξη «underground». Τη χρησιμοποιούμε σαν να συμφωνούμε όλοι για το τι σημαίνει.

Συμφωνούμε όμως; Είναι underground κάτι απλώς επειδή το ακούει λίγος κόσμος;

Φανταστείτε έναν καλλιτέχνη που παίζει ασυμβίβαστη μουσική για 300 άτομα κάθε Σαββατοκύριακο. Στη συνέχεια, την ίδια ακριβώς μουσική αρχίζουν να την ακούν 3.000 άτομα. Μετά 30.000.

Σε ποιον αριθμό παύει να είναι underground; Στο πρώτο festival headline slot; Στο πρώτο viral βίντεο; Στο πρώτο εκατομμύριο streams; Στο πρώτο μεγάλο booking fee; Στην πρώτη arena;

Και αν δεν αλλάξει απολύτως τίποτα στη μουσική όσο μεγαλώνει το κοινό, τότε τι ακριβώς άλλαξε; Η τέχνη ή η απήχησή της;

Μπορεί η Επιτυχία να σε Κάνει Mainstream;

Η εμπορική επιτυχία προφανώς παίζει ρόλο. Και θα ήταν παράλογο να προσποιούμαστε ότι ένας καλλιτέχνης που κινείται μέσα σε έναν τεράστιο παγκόσμιο μηχανισμό περιοδειών βρίσκεται στο ίδιο πλαίσιο με κάποιον που διοργανώνει DIY parties για 150 άτομα.

Διότι η κλίμακα αλλάζει τα πράγματα. Τα χρήματα επίσης. Όπως και οι επαγγελματικές ομάδες, οι agents, οι χορηγοί, τα παγκόσμια φεστιβάλ και τα μεγάλα marketing budgets.

Αλλά και πάλι, αυτά δεν μας λένε όλη την ιστορία.

Ένας καλλιτέχνης μπορεί να έχει τεράστια παγκόσμια επιτυχία και ταυτόχρονα να συνεχίζει να παίρνει μουσικά ρίσκα. Από την άλλη, κάποιος μπορεί να παίζει μπροστά σε 100 άτομα και να είναι απόλυτα απορροφημένος από το status, τα bookings και την online προσοχή.

Αντίστοιχα, ένα μικρό event μπορεί να χτίζεται γύρω από την κοινότητα, αλλά μπορεί εξίσου εύκολα να κινείται από το ego. Ένα τεράστιο φεστιβάλ μπορεί να μοιάζει απρόσωπο, αλλά μπορεί επίσης να χαρίσει σε κάποιον μία από τις πιο δυνατές μουσικές εμπειρίες της ζωής του.

Κάπου εδώ το «underground» αρχίζει να μοιάζει λιγότερο με μία συγκεκριμένη κατηγορία και περισσότερο με διαφορετικές έννοιες που έχουμε βάλει κάτω από την ίδια λέξη.

Υπάρχει το underground ως κλίμακα: μικρό κοινό και περιορισμένη προβολή.

Υπάρχει το underground ως υποδομή: ανεξάρτητα labels, DIY promoters, εναλλακτικοί χώροι και τοπικά δίκτυα.

Υπάρχει το underground ως ήχος: μουσική που κινείται έξω από την κυρίαρχη εμπορική γλώσσα.

Και υπάρχει ίσως η πιο ενδιαφέρουσα εκδοχή: το underground ως κουλτούρα,
το οποίο μεταφράζεται ως: κοινότητα, περιέργεια, ρίσκο, συμμετοχή, σεβασμός στους ανθρώπους που δημιουργούν τη μουσική, ένα dancefloor που έχει την ίδια σημασία με τον άνθρωπο πίσω από τα decks.

Φυσικά, όλα αυτά μπορούν να συνυπάρχουν, αλλά αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Κάτι που σημαίνει ότι ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε θεωρητικά να γίνει mainstream σε επίπεδο απήχησης χωρίς να εγκαταλείψει πλήρως τις underground αξίες του. Και κάποιος άλλος μπορεί να δείχνει απόλυτα «underground», ενώ στην πραγματικότητα αντιμετωπίζει τη σκηνή αποκλειστικά ως σκάλα για την καριέρα του.

Όταν ο DJ Έγινε το Show

Υπάρχει ακόμη ένας λόγος που αυτή η συζήτηση επιστρέφει συνεχώς: Ο ρόλος του DJ έχει αλλάξει.

Για μεγάλο μέρος της ιστορίας της club κουλτούρας, το ίδιο το θέαμα ήταν η μουσική, το ηχοσύστημα και το dancefloor. Ο DJ επέλεγε τη μουσική και καθοδηγούσε το "ταξίδι", φυσικά, αλλά δεν χρειαζόταν πάντα να κυριαρχεί οπτικά στον χώρο.

Σήμερα, στο υψηλότερο εμπορικό επίπεδο, τα shows ηλεκτρονικής μουσικής δανείζονται σχεδόν όσα στοιχεία δανείζονται από την club κουλτούρα και από την κουλτούρα των συναυλιών: τεράστια stages, LED walls, κινηματογραφικά visuals, πυροτεχνήματα, close-up κάμερες, μόδα, χορογραφημένες στιγμές παραγωγής και χιλιάδες κινητά που περιμένουν το drop.

Και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες πρέπει πλέον να υπάρχουν πολύ πέρα από το booth, καθώς είναι μουσικοί, performers, content creators και brands ταυτόχρονα.

Ο Anyma είναι ίσως το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα του πόσο μακριά μπορεί να φτάσει αυτή η εξέλιξη. Τα End of Genesys shows του στο Sphere μετέτρεψαν την ηλεκτρονική μουσική σε μια μεγάλης κλίμακας οπτικοακουστική αφήγηση, συνδυάζοντας μουσική, χαρακτήρες, τεχνολογία και κινηματογραφικό world-building. Ο ίδιος ο Anyma έχει περιγράψει το οπτικό κομμάτι όχι ως κάτι ξεχωριστό από τη μουσική, αλλά ως έναν τρόπο να επεκτείνει τον κόσμο γύρω από αυτή και να φέρει τον ήχο του σε κοινό πέρα από τα παραδοσιακά όρια της ηλεκτρονικής σκηνής.

Και αυτό έχει σημασία, γιατί περιπλέκει ξανά τη συζήτηση. Το οπτικό θέαμα δεν σημαίνει αυτόματα μουσική κενότητα, και τα social media δεν σημαίνουν αυτόματα έλλειψη καλλιτεχνικής πρόθεσης. Όπως επίσης και ένας DJ που χορεύει, κάνει performance ή καταλαβαίνει πώς λειτουργεί η κάμερα δεν γίνεται αυτομάτως λιγότερο σοβαρός απέναντι στη μουσική.

Οπότε η δυσκολότερη ερώτηση αφορά την ισορροπία: Πότε το performance υποστηρίζει τη μουσική; Και πότε η μουσική αρχίζει να γίνεται το background του performance; Το να παίζει ένας DJ με το καλώδιο των ακουστικών του χαλάει πραγματικά την εμπειρία κάποιου;

Πιθανότατα όχι από μόνο του… Αν όμως οι DJs αρχίζουν όλο και περισσότερο να αισθάνονται ότι χρειάζονται μια αναγνωρίσιμη κίνηση, ένα outfit, ένα breakdown, μια στιγμή για την κάμερα ή ένα viral clip για να παραμείνουν ορατοί, τότε ίσως συμβαίνει κάτι βαθύτερο.

Τότε οι DJs δεν παίζουν πλέον μόνο για το dancefloor. Παίζουν και για το feed.

Αλλά και το Underground Μπορεί να Γίνει Brand

Πριν όμως νιώσει πολύ άνετα η old-school πλευρά της συζήτησης, υπάρχει ακόμη ένα πρόβλημα. Και το «underground» έχει τη δική του εικόνα: μαύρα ρούχα, σκοτεινοί χώροι, καθόλου κάμερες, βινύλια, τσιμέντο, μυστικές τοποθεσίες, ελάχιστη πληροφορία, σοβαρά πρόσωπα.

Όλα αυτά μπορεί να προέρχονται από μια πραγματική κουλτούρα, μπορούν όμως εξίσου εύκολα να μετατραπούν σε εργαλεία marketing. Τίποτα δεν εμποδίζει κάποιον από το να κατασκευάσει προσεκτικά μια underground ταυτότητα με τον ίδιο τρόπο που ένας άλλος καλλιτέχνης κατασκευάζει μια superstar ταυτότητα.

Το μυστήριο και ο αντι-εμπορικός χαρακτήρας μπορούν να γίνουν branding. Ακόμη και η άρνηση του branding μπορεί να γίνει branding. Άρα η αυθεντικότητα δεν μπορεί να μετριέται απλώς από το πόσο σκοτεινό είναι ένα club ή από το πόσο λίγο ανεβάζει ένας καλλιτέχνης στο Instagram.

'Οπως και η νοσταλγία χρειάζεται επίσης λίγο "φρένο". Πολλοί DJs που σήμερα αντιμετωπίζονται ως σύμβολα της underground κουλτούρας έγιναν οι ίδιοι διεθνείς stars. Έκαναν παγκόσμιες περιοδείες, εμφανίζονταν σε μεγάλα festival lineups, δημιούργησαν labels, έχτισαν αναγνωρίσιμες ταυτότητες και έκαναν επιτυχημένες καριέρες μέσα από τη μουσική.

Φυσικά, η ίδια η επιτυχία δεν μπορεί να είναι το «έγκλημα». Γιατί τότε η underground κουλτούρα θα έπρεπε να απορρίπτει σχεδόν οποιονδήποτε γίνεται αρκετά καλός, αρκετά τυχερός ή αρκετά αγαπητός ώστε να ξεπεράσει τα όριά της.

Εδώ όμως υπάρχει και ένα άβολο υποθετικό ερώτημα: Αν το Instagram, το TikTok και η σημερινή τεχνολογία παραγωγής υπήρχαν στα πρώτα χρόνια των προηγούμενων γενεών, θα τα είχαν αρνηθεί όλοι οι underground legends;

Δεν μπορούμε να ξέρουμε. Και σίγουρα το να προσποιούμαστε ότι ξέρουμε είναι ακόμη μία μορφή νοσταλγίας.

DVS1: Μήπως Κάνουμε τη Λάθος Ερώτηση;

Και κάπου εδώ ο DVS1 γίνεται ιδιαίτερα relevant. Όχι επειδή μπορεί να μας δώσει τον επίσημο ορισμό του underground. Κανείς δεν μπορεί. Αλλά επειδή εδώ και χρόνια αμφισβητεί τι συμβαίνει όταν ο μεμονωμένος καλλιτέχνης γίνεται σημαντικότερος από ολόκληρο το οικοσύστημα γύρω του. Και η θέση του είναι πιο σύνθετη από ένα απλό «το old school είναι καλό, η σύγχρονη κουλτούρα είναι κακή».

Ήδη από το 2014, ο DVS1 έγραφε για την ένταση ανάμεσα στην τέχνη και το entertainment, τα κινητά, την αυτοπροβολή και τη μεταβαλλόμενη συμπεριφορά καλλιτεχνών και κοινού. Ακόμη και τότε όμως αναγνώριζε ξεκάθαρα ότι το παρελθόν δεν μπορεί απλώς να αναδημιουργηθεί και ότι κάθε γενιά βιώνει διαφορετικά την κουλτούρα.

Περισσότερο από μία δεκαετία αργότερα, η κριτική του μοιάζει ακόμη πιο σχετική με τη συγκεκριμένη συζήτηση. Σε συνέντευξή του το 2026, ο DVS1 μίλησε για τη συνεχή πίεση που αντιμετωπίζουν οι νέοι καλλιτέχνες γύρω από τα social media, τις viral στιγμές και τη διαρκή ανάγκη για visibility.

Και, φυσικά, αναγνώρισε και τη δική του προνομιακή θέση: έχτισε την καριέρα του πριν τα social media μετατραπούν ουσιαστικά σε απαίτηση και καταλαβαίνει ότι οι νεότεροι καλλιτέχνες λειτουργούν κάτω από εντελώς διαφορετικές συνθήκες.

Και μετά έρχεται η φράση που αλλάζει ολόκληρη τη συζήτηση: “Music - and art in general - should not be a competition.”. Δηλαδή, η μουσική - και η τέχνη γενικά - δεν πρέπει να είναι ένας διαγωνισμός.

Και αξίζει να σταθούμε λίγο σε αυτό, διότι το «underground vs mainstream» συνήθως συζητιέται ακριβώς σαν να είναι διαγωνισμός.

Ποιος είναι πιο αυθεντικός; Ποιος αξίζει περισσότερο σεβασμό; Ποιος καταλαβαίνει πραγματικά την κουλτούρα; Ποιος «ξεπουλήθηκε»; Ποιος έμεινε real; Ποιος κέρδισε;

Και ίσως αυτός ο τρόπος σκέψης να είναι μέρος του προβλήματος. Και η εναλλακτική που προτάσσει σταθερά ο DVS1 είναι η κοινότητα.

Συγκεκριμένα, η πρωτοβουλία του Support. Organize. Sustain. (S.O.S.) δημιουργήθηκε γύρω από την ενίσχυση της καλλιτεχνικής κουλτούρας και του διαλόγου, αντί απλώς της διεύρυνσης της μουσικής «βιομηχανίας». Τα Wall of Sound projects του μεταφέρουν κυριολεκτικά την προσοχή μακριά από τον DJ και πίσω στη μουσική, στο ηχοσύστημα και στον ίδιο τον χώρο.

Και μετά υπήρξε το Aslice. Ο DVS1 δημιούργησε την πλατφόρμα γύρω από μια πολύ πρακτική αντίφαση της ηλεκτρονικής μουσικής: οι DJs που περιοδεύουν μπορούν να κερδίζουν σημαντικά ποσά παίζοντας μουσική που έχουν δημιουργήσει producers, οι οποίοι μπορεί να λαμβάνουν ελάχιστα από αυτές τις εμφανίσεις. Το Aslice έδινε στους DJs τη δυνατότητα να μοιράζονται εθελοντικά ένα μέρος της αμοιβής τους με τους producers των tracks που έπαιζαν. Τελικά έκλεισε το 2024, αφού δεν κατάφερε να πετύχει την απαιτούμενη υιοθέτηση και οικονομική βιωσιμότητα. Πριν κλείσει όμως, είχε διανείμει περισσότερα από 422.000 δολάρια από DJs σε πάνω από 27.000 producers.

Και ίσως το γεγονός ότι έκλεισε κάνει το παράδειγμα ακόμη πιο ενδιαφέρον. Γιατί είναι εύκολο να μιλάμε για community, αλλά είναι πολύ δυσκολότερο να χτίσουμε ένα οικονομικό σύστημα γύρω από αυτό.

Και κάπου εκεί έχουμε ήδη φτάσει πολύ πιο μακριά από το αν ένας DJ παίζει ή όχι με το καλώδιο των ακουστικών του.

Οπότε… Ποιος «Κερδίζει»;

Underground ή mainstream; Sven Väth ή Argy;

Τώρα το ερώτημα αυτό αρχίζει να ακούγεται πιο παράξενο όσο περισσότερο απομακρυνόμαστε από το αρχικό περιστατικό, σωστά; Διότι εδώ ίσως συμβαίνουν πολλές διαφορετικές «μάχες» ταυτόχρονα: η μάχη για την προσοχή, η μάχη για τα bookings, η σύγκρουση ανάμεσα στη φυσική και την ψηφιακή κουλτούρα, η ένταση ανάμεσα στην καλλιτεχνική έκφραση και το entertainment, ανάμεσα στην κοινότητα και την προσωπική φιλοδοξία, ανάμεσα στο να κρατήσεις κάτι πολιτισμικά ριζωμένο και στο να του επιτρέψεις να μεγαλώσει.

Ίσως λοιπόν η πιο χρήσιμη ερώτηση να μην είναι αν κερδίζει το underground ή το mainstream.

Αλλά: Τι μένει όταν εξαφανιστεί η προσοχή;

Εξακολουθεί η μουσική να έχει σημασία; Δημιούργησε η βραδιά μια πραγματική σύνδεση μεταξύ ανθρώπων; Στηρίζουν οι καλλιτέχνες τις σκηνές που τους έδωσαν χώρο να εξελιχθούν; Εκτιμώνται οι άνθρωποι που δημιουργούν τα κομμάτια όσο και εκείνοι που τα παίζουν; Το dancefloor εξακολουθεί να ανήκει στους ανθρώπους που χορεύουν ή έχει αρχίσει σταδιακά να γίνεται το background του DJ; Και μπορεί κάποιος να γίνει επιτυχημένος χωρίς να πιστεύει ότι η επιτυχία μετατρέπει όλους τους γύρω του σε ανταγωνιστές;

Ίσως λοιπόν η πιο ενδιαφέρουσα γραμμή να βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο να χρησιμοποιείς την προσοχή και στο να εξαρτάσαι από αυτή, ανάμεσα στο να χτίζεις μια καριέρα και στο να χτίζεις μόνο ένα profile, ανάμεσα στο να παίζεις για το κοινό και στο να παίζεις για την κάμερα, ανάμεσα στο να μεγαλώνεις πέρα από το underground και στο να ξεχνάς τι ήταν αυτό που το έκανε σημαντικό εξαρχής.

Φυσικά, αυτή η γραμμή θα βρίσκεται σε διαφορετικό σημείο για τον καθένα, και μάλλον γι’ αυτό αυτή η συζήτηση δεν πρόκειται ποτέ να εξαφανιστεί εντελώς.

Αν όμως χρειαζόμαστε οπωσδήποτε κάποιον να «κερδίσει» αυτή τη συζήτηση, ίσως ήδη κοιτάμε τη μουσική από τη λάθος οπτική: μέσα από ακριβώς εκείνο το ανταγωνιστικό πρίσμα που αμφισβητεί ο DVS1.

Γιατί μια σκηνή δεν χρειάζεται πραγματικά έναν νικητή. Χρειάζεται ανθρώπους πρόθυμους να την κρατήσουν ζωντανή.

24:T51c7,

Κάθε Απρίλιο, η έρημος της Καλιφόρνια μεταμορφώνεται σε κάτι σχεδόν εξωπραγματικό. Φώτα, stages, μόδα, μουσική και ενέργεια συνυπάρχουν σε ένα παγκόσμιο πολιτιστικό γεγονός γνωστό ως Coachella Valley Music and Arts Festival.

Όμως πίσω από το aesthetic, τα Instagram stories και τα αξέχαστα sets, υπάρχει κάτι πολύ λιγότερο ορατό. Υπάρχει ένα σύνθετο οικονομικό σύστημα που λειτουργεί σε τεράστια κλίμακα.

Το Coachella δεν είναι απλώς ένα festival. Είναι ένα πολυεπίπεδο business οικοσύστημα. Και αν το παρατηρήσεις προσεκτικά, κάθε εισιτήριο, κάθε ποτό και κάθε stage αποτελεί μέρος μιας προσεκτικά σχεδιασμένης οικονομικής δομής.

Στόχος αυτού του άρθρου είναι να γεφυρώσει αυτό το χάσμα. Να μεταφράσει την εμπειρία σε οικονομικούς όρους. Να αποκαλύψει τι πραγματικά απαιτείται για να δημιουργηθεί κάτι σαν το Coachella 2026.

Το Μέγεθος: Μια Προσωρινή Πόλη από το Μηδέν

Για να κατανοήσεις τα economics, πρέπει πρώτα να κατανοήσεις το μέγεθος. Το Coachella είναι ουσιαστικά μια προσωρινή πόλη. Φιλοξενεί περίπου 125.000 άτομα την ημέρα, σε δύο Σαββατοκύριακα. Δηλαδή περίπου 250.000 attendees συνολικά.

Αυτή η κλίμακα δημιουργεί άμεσα πολυπλοκότητα. Μόνο οι υποδομές αποτελούν ένα τεράστιο κέντρο κόστους. Οι διοργανωτές πρέπει να κατασκευάσουν stages, δρόμους, συστήματα ύδρευσης, αποχέτευσης και υγιεινής, φωτισμό και δίκτυα ηλεκτρικής ενέργειας. Όλα αυτά εγκαθίστανται, λειτουργούν και αποσυναρμολογούνται μέσα σε λίγες εβδομάδες.

Εταιρείες όπως η Goldenvoice, που βρίσκεται πίσω από το Coachella, λειτουργούν περισσότερο σαν πολεοδόμοι παρά σαν απλοί διοργανωτές εκδηλώσεων.

Και εδώ είναι που εμφανίζεται η πρώτη παρανόηση. Τα festivals δεν είναι ακριβά λόγω πολυτέλειας. Είναι ακριβά επειδή είναι προσωρινά.

Αμοιβές Καλλιτεχνών: Η Αόρατη Οικονομία των Headliners

Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα κόστη είναι το booking των καλλιτεχνών. Οι headliners μπορούν να απαιτήσουν αμοιβές από $3 εκατομμύρια έως και $10 εκατομμύρια ανά performance. Τα μεγάλα ονόματα δεν είναι απλώς performers. Είναι παράγοντες που οδηγούν σε έσοδα. Όταν ανακοινώνονται καλλιτέχνες όπως ο Justin Bieber, η Sabrina Carpenter ή ο Anyma, η ζήτηση των εισιτηρίων αλλάζει άμεσα.

Ωστόσο, το κόστος του lineup δεν αφορά μόνο τους headliners. Καλλιτέχνες μεσαίας κατηγορίας, ανερχόμενα acts, DJs, μπάντες και niche performers δημιουργούν το βάθος της εμπειρίας. Συνολικά, το κόστος των καλλιτεχνών μπορεί εύκολα να ξεπεράσει τα $50–70 εκατομμύρια.

Και όμως, αυτό είναι μόνο ένα επίπεδο. Διότι το booking ενός καλλιτέχνη σημαίνει και logistics. Πτήσεις, διαμονή, απαιτήσεις παραγωγής, τεχνικές ρυθμίσεις, φιλοξενία και ασφάλεια προσθέτουν σημαντικά στο πραγματικό κόστος.

Παραγωγή & Υποδομές: Εκεί Που Πραγματικά Πηγαίνουν τα Χρήματα

Αν οι αμοιβές των καλλιτεχνών είναι το ορατό κόστος, η παραγωγή είναι ο «κρυφός γίγαντας».

Τα stages στο Coachella δεν είναι απλές κατασκευές. Είναι αρχιτεκτονικά έργα. Κατασκευασμένα κατά παραγγελία, σχεδιασμένα για ηχοληψία, φωτισμό, οπτικά εφέ και διαχείριση πλήθους.

Το εμβληματικό Sahara Tent, για παράδειγμα, λειτουργεί σαν ένα nightclub σε υπερβολική κλίμακα. Απαιτεί προηγμένα συστήματα LED, δομική μηχανική και σχεδιασμό ήχου σε κλίμακα φεστιβάλ.

Τα κόστη παραγωγής περιλαμβάνουν:

Σχεδιασμό και κατασκευή των stages
Ηχοοσυστήματα και ακουστική
Φωτισμός και LED visuals
Παραγωγή ενέργειας και καύσιμα
Συστήματα ασφαλείας και έλεγχος πλήθους

Οι εκτιμήσεις δείχνουν ότι μόνο η παραγωγή μπορεί να φτάσει δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Και σε αντίθεση με μόνιμους χώρους, αυτή η επένδυση εξαφανίζεται μετά το τέλος του festival.

Operations: Η Ανθρώπινη Μηχανή Πίσω από την Εμπειρία

Στη συνέχεια έρχεται το ανθρώπινο επίπεδο.

Χιλιάδες άνθρωποι εργάζονται στα παρασκήνια. Προσωπικό ασφαλείας, γιατροί, τεχνικοί, καθαριστές, μηχανικοί, stage managers και συντονιστές logistics.

Κάθε ρόλος είναι απαραίτητος και κρίσιμος.

Ένα φεστιβάλ όπως το Coachella απαιτεί πάνω από 10.000 άτομα προσωπικό και εργολάβους. Μισθοί, ασφαλίσεις, εκπαιδεύσεις και συντονισμός γίνονται ένα σημαντικό λειτουργικό έξοδο.

Επιπλέον, τα κόστη συμμόρφωσης είναι σημαντικά. Οι άδειες, οι κανονισμοί ασφαλείας, οι περιβαλλοντικές απαιτήσεις και οι συμφωνίες με τις τοπικές αρχές προσθέτουν επίπεδα πολυπλοκότητας και κόστους.

Δεν πρόκειται απλώς για event management. Πρόκειται για risk management σε τεράστια κλίμακα.

Τα Κρυφά Κόστη που Δεν Σκέφτεται Σχεδόν Κανείς

Πέρα από τα προφανή, υπάρχουν κρυφά κόστη που σπάνια συζητούνται.

Η ασφάλιση από μόνη της μπορεί να κοστίσει εκατομμύρια. Τα φεστιβάλ λειτουργούν υπό υψηλή ευθύνη λόγω της πυκνότητας του πλήθους και των λειτουργικών κινδύνων.

Έπειτα, υπάρχουν οι προϋπολογισμοί έκτακτης ανάγκης. Καιρικά φαινόμενα, ακυρώσεις καλλιτεχνών, τεχνικές βλάβες και περιστατικά ασφαλείας απαιτούν εφεδρικό σχεδιασμό.

Το μάρκετινγκ είναι ένα άλλο σημαντικό έξοδο. Παρόλο που το Coachella επωφελείται από οργανικό hype, οι παγκόσμιες καμπάνιες, οι συνεργασίες με influencers και η παραγωγή μέσων ενημέρωσης εξακολουθούν να απαιτούν σημαντικές επενδύσεις.

Και τέλος, υπάρχει η χρήση γης. Το Empire Polo Club, όπου λαμβάνει χώρα το Coachella, περιλαμβάνει μακροπρόθεσμες συμφωνίες και λειτουργικά κόστη που συνδέονται με την τοποθεσία.

Ροές Εσόδων: Πώς Βγάζει Χρήματα το Coachella

Πάμε τώρα στην άλλη πλευρά της εξίσωσης.

Τα εισιτήρια είναι ο κύριος μοχλός εσόδων. Τα εισιτήρια γενικής εισόδου για το Coachella 2026 κυμαίνονταν περίπου μεταξύ 500 και 650 δολαρίων. Τα VIP πακέτα είναι σημαντικά υψηλότερα. Αλλά τα εισιτήρια από μόνα τους δεν καλύπτουν τα πάντα.

Οι ροές εσόδων περιλαμβάνουν:

Χορηγίες και συνεργασίες με brands
Πωλήσεις τροφίμων και ποτών
Εμπορεύματα
Τέλη στάθμευσης και κάμπινγκ
Αποκλειστικές εμπειρίες και αναβαθμίσεις

Τα brands παίζουν τεράστιο ρόλο. Εταιρείες όπως η Heineken ή η American Express επενδύουν σημαντικά για προβολή και ενεργοποίηση μέσα στο φεστιβάλ. Αυτές οι συνεργασίες μπορούν να αποφέρουν δεκάδες εκατομμύρια σε έσοδα. Στην πραγματικότητα, το Coachella λειτουργεί ως ένα υβρίδιο μεταξύ ενός φεστιβάλ, μίας πλατφόρμας μέσως ενημέρωσης και ενός marketplace από brands.

Σε αυτό το σημείο, γίνεται ευκολότερο να περάσουμε από τη θεωρία σε μια απλοποιημένη, οπτική ανάλυση. Επειδή, ενώ οι αριθμοί και οι κατηγορίες βοηθούν, αυτό που χρειάζεται ο περισσότερος κόσμος είναι μια καθαρή εικόνα του πώς τα χρήματα ρέουν πραγματικά μέσα και έξω από ένα φεστιβάλ όπως το Coachella.

Το παρακάτω mind-map αποτυπώνει ολόκληρο το οικοσύστημα σε μία εικόνα, δείχνοντας πώς οι ροές εσόδων συνδέονται άμεσα με τα κύρια κέντρα κόστους και πώς προκύπτει κέρδος από αυτήν την ισορροπία.

The Economics Behind Coachella 2026.png

Γιατί Είναι Τόσο Ακριβά τα Εισιτήρια;

Με μια πρώτη ματιά, οι τιμές των εισιτηρίων μπορεί να φαίνονται υψηλές. Αλλά όταν αναλύσετε τη δομή, η τιμολόγηση αρχίζει να βγάζει νόημα. Διότι δεν πληρώνετε μόνο για τη μουσική. Πληρώνετε για υποδομές, ασφάλεια, εφοδιαστική αλυσίδα, ταλέντο, εμπειρία και κάλυψη κινδύνου.

Επιπλέον, τα φεστιβάλ λειτουργούν με περιορισμένα περιθώρια κέρδους σε σχέση με την κλίμακά τους. Ένα μόνο σημαντικό πρόβλημα μπορεί να μετατρέψει τα κέρδη σε ζημίες. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο η τιμολόγηση υπολογίζεται προσεκτικά. Διότι πρέπει να εξισορροπεί την προσβασιμότητα με τη βιωσιμότητα.

Γεφυρώνοντας Το Χάσμα: Τι Πρέπει να Καταλάβουν οι Fans

Υπάρχει μια στιγμή σε κάθε φεστιβάλ. Ένα drop "σκάει". Το πλήθος κινείται σαν ένα. Και όλα φαίνονται αβίαστα. Αλλά αυτό που πραγματικά βιώνετε δεν είναι καθόλου αβίαστο. Είναι το αποτέλεσμα χιλιάδων αποφάσεων, εκατομμυρίων δολαρίων και πολλών ετών εμπειρίας.

Επομένως, η κατανόηση των economics δεν αφαιρεί αυτή τη μαγεία. Αντίθετα, την ενισχύει. Διότι αρχίζετε να βλέπετε το φεστιβάλ όχι απλώς ως ένα πάρτι, αλλά ως ένα πολύπλοκο σύστημα που καθιστά δυνατή αυτή τη στιγμή.

Συμπέρασμα: Το Πραγματικό Κόστος της Εμπειρίας

Αν συμπιέσετε τα πάντα σε αριθμούς, η εικόνα γίνεται πιο ξεκάθαρη. Ένα φεστιβάλ όπως το Coachella Valley Music & Arts Festival εκτιμάται ότι θα κοστίσει περίπου 300-400 εκατομμύρια δολάρια για την παραγωγή και τα δύο Σαββατοκύριακα. Αυτό περιλαμβάνει καλλιτέχνες, υποδομές, προσωπικό, logistics, ασφάλιση και λειτουργίες. Από την πλευρά των εσόδων, το Coachella μπορεί να δημιουργήσει περίπου 550-650 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό δημιουργεί ένα εκτιμώμενο κέρδος 150-250 εκατομμυρίων δολαρίων, ανάλογα με το έτος και τις συνθήκες.

Αυτό μεταφράζεται σε ένα περιθώριο κέρδους περίπου 25% με 40%, το οποίο ναι μεν είναι ισχυρό, αλλά όχι υπερβολικό, αν λάβετε υπόψη την κλίμακα, τον κίνδυνο και το αρχικό κεφάλαιο που απαιτείται. Από επιχειρηματικής άποψης, η απόδοση επένδυσης (ROI) είναι υψηλή, αλλά δεν είναι εγγυημένη. Μια μεμονωμένη αποτυχία (καιρικές συνθήκες, ακυρώσεις, ζητήματα ασφάλειας) μπορεί να επηρεάσει σημαντικά την κερδοφορία.

Και αυτή είναι η βασική πληροφορία που οι περισσότεροι αγνοούν. Το Coachella δεν είναι κερδοφόρο απλώς επειδή είναι μεγάλο. Είναι κερδοφόρο επειδή έχει σχεδιαστεί με ακρίβεια, με πολλαπλές ροές εσόδων, ενώ παράλληλα διαχειρίζεται εξαιρετικά υψηλή πολυπλοκότητα και κινδύνους.

Το Μήνυμα προς Όσους Πηγαίνουν σε Φεστιβάλ

Τι σημαίνει λοιπόν αυτό για εσάς, τους συμμετέχοντες; Σημαίνει ότι το εισιτήριό σας δεν είναι απλώς πρόσβαση. Είναι συμμετοχή σε ένα προσωρινό σύστημα που έχει σχεδιαστεί για να προσφέρει ένταση, κλίμακα και συναίσθημα μέσα σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον.

Ναι, τα φεστιβάλ είναι ακριβά. Αλλά είναι επίσης εύθραυστες "μηχανές". Κάθε stage, κάθε καλλιτέχνης, κάθε απρόσκοπτη μετάβαση που βιώνετε είναι αποτέλεσμα σχεδιασμού, κεφαλαίου και συντονισμού που λειτουργούν σε σχεδόν αδύνατο επίπεδο.

Η κατανόηση αυτού δεν μειώνει τη μαγεία. Την αναδιαμορφώνει.

Επομένως, την επόμενη φορά που θα ανάψουν τα φώτα και θα "πέσει" το drop, θα ξέρετε ότι πίσω από αυτή τη στιγμή δεν βρίσκεται μόνο η μουσική... αλλά μια ολόκληρη οικονομία, χτισμένη αποκλειστικά για αυτό το συναίσθημα.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το dancetoday - ακολουθήστε μας στα social media για ενημερώσεις, ιστορίες και θέματα που διαμορφώνουν τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής.

25:Tb50,Πρόκειται για έναν άνθρωπο που καθοδηγείται από ένα αχαλίνωτο και αδιάκοπο πάθος για τη μουσική. Ο Armin van Buuren είναι εκ γενετής τελειομανής και προσπαθεί συνεχώς να παραμένει στην κορυφή της σκηνής που ο ίδιος βοήθησε να χτιστεί. Ως σημαιοφόρος του trance κινήματος, αποτελεί μία από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες της EDM παγκοσμίως. Παρότι ζει μια εξαιρετική ζωή ως ένας από τους πιο δημοφιλείς DJs στον κόσμο, έχει παραμείνει πάντα προσγειωμένος και αυθεντικός. Ο Armin van Buuren βρίσκεται διαρκώς σε κίνηση, είτε δημιουργώντας μουσική στο στούντιό του είτε ταξιδεύοντας προς το επόμενο κορυφαίο club ή φεστιβάλ σε κάποια γωνιά του πλανήτη. Armin: «Δεν είναι απλώς αγάπη για τη μουσική, είναι το πάθος μου. Πηγαίνει πέρα από το να μου αρέσει κάτι και πέρα από ένα χόμπι. Είναι τρόπος ζωής. Η μουσική είναι απαραίτητη για τη ζωή μου». Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Ολλανδός καλλιτέχνης που έχει προταθεί για Grammy ζει στον ρυθμό της δικής του διεθνούς επιτυχίας. Η πεντάκις κατάκτηση της πρώτης θέσης στη φημισμένη ψηφοφορία DJ Mag Top 100 DJs είναι αποτέλεσμα της αφοσίωσής του στους fans, της δημιουργικότητάς του στο στούντιο, της επιμονής με την οποία παρουσιάζει το εβδομαδιαίο ραδιοφωνικό του show «A State of Trance» και της ενέργειας που μεταφέρει στο κοινό του. Παρά την τεράστια πίεση που συνοδεύει τη θέση ενός από τους πιο δημοφιλείς DJs στον κόσμο, ο Armin δεν έχασε ποτέ την εστίασή του στη μουσική. Και αυτό ακριβώς είναι που τον κρατάει σε συνεχή κίνηση. Van Buuren has received multiple accolades throughout his career. He has been ranked the number one DJ by DJ Mag five times, including four consecutive years. He was placed fifth in the DJ Mag Top 100 DJs list in 2022, fourth in 2015, 2016, 2019 and 2020, and third in 2017.26:T1197,

7:["$","div",null,{"className":"bg-transparent min-h-screen text-white flex flex-col items-center","children":[["$","$L1c",null,{"brandName":"dancenews","localeToSlug":{"el":"anyma-anakoinose-to-aeden-world-tour-2026","el-GR":"anyma-anakoinose-to-aeden-world-tour-2026"},"routeSegment":"news"}],["$","script",null,{"type":"application/ld+json","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":"{\"@context\":\"https://schema.org\",\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Αρχική\",\"item\":\"https://www.dancetoday.com.gr/el\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Νέα\",\"item\":\"https://www.dancetoday.com.gr/el/news\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":3,\"name\":\"Anyma : ÆDEN World Tour 2026\",\"item\":\"https://www.dancetoday.com.gr/el/news/anyma-aeden-world-tour-2026\"}]}"}}],["$","$L17",null,{}],["$","$L1d",null,{"news":{"id":521,"documentId":"wuhpa2xi75po7ca7y54j4h2n","Title":"Anyma : ÆDEN World Tour 2026","Date":"2026-02-14","createdAt":"2026-02-14T10:11:32.954Z","updatedAt":"2026-02-14T12:28:46.290Z","publishedAt":"2026-02-14T12:28:46.864Z","locale":"en","description":null,"slug":"anyma-aeden-world-tour-2026","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$1e","Image":[{"id":537,"documentId":"rsgr8su2lik998jk2fr3iacv","name":"ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","alternativeText":null,"caption":null,"width":1920,"height":1080,"formats":{"large":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"large_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":68.03,"width":1000,"height":562,"sizeInBytes":68034,"provider_metadata":{"public_id":"large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"small_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":23.36,"width":500,"height":281,"sizeInBytes":23364,"provider_metadata":{"public_id":"small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"medium_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":44.25,"width":750,"height":422,"sizeInBytes":44254,"provider_metadata":{"public_id":"medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"thumbnail_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":7.65,"width":245,"height":138,"sizeInBytes":7650,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}}},"hash":"ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","ext":".webp","mime":"image/webp","size":204.9,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","updatedAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","publishedAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","focalPoint":null}],"author":{"id":11,"documentId":"jqpts3jlo150robunzirjwj0","name":"Zisis Georgoulas","email":null,"createdAt":"2025-09-29T20:30:54.508Z","updatedAt":"2025-10-01T19:49:18.262Z","publishedAt":"2025-10-01T19:49:18.190Z","locale":"en","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"I was born and raised in Larissa, in the heart of Central Greece. Since I was a kid, music was always around me and I grew up surrounded by sounds and melodies, always searching for something new , something that speaks directly to the soul.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"In 2017, I took the leap and created my own online record label. I didn’t have big resources, but I had faith in the power of young artists and the need to give them a platform. It was a journey full of excitement, challenges, and lessons. In 2019, I joined the dancetoday team, where I discovered the true meaning of community: people from different backgrounds, all connected by a shared love for music. By 2021, the label’s chapter came to an end, but the vision behind it still lives inside me.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Today I continue to discover and share new music that inspires me, and build bridges between creators and listeners. For me, music isn’t something distant or untouchable, it’s the friend who comforts you, the spark that inspires you, and the bridge that brings you closer to others.","type":"text"}]}],"slug":"zisis-georgoulas","role":"Editor"},"music_genres":[{"id":33,"documentId":"ijiardp3vwuh9odc0q7dv2vk","name":"Melodic House & Techno","createdAt":"2025-06-04T17:54:40.146Z","updatedAt":"2025-07-05T11:31:19.067Z","publishedAt":"2025-07-05T11:31:19.116Z","locale":"en","slug":"melodic-house-and-techno","externalId":null}],"news_categories":[{"id":25,"documentId":"zlpvp6b8c5ssm8dno147gl5u","name":"Events News","slug":"events-news","createdAt":"2025-10-07T21:56:17.086Z","updatedAt":"2025-10-07T21:56:17.086Z","publishedAt":"2025-10-07T21:56:17.168Z","locale":"en"}],"artists":[{"id":975,"documentId":"zz41i0cdrqy235n0ww8ah2t1","Name":"Anyma","createdAt":"2026-02-14T12:27:50.283Z","updatedAt":"2026-02-14T12:27:50.283Z","publishedAt":"2026-02-14T12:27:50.872Z","locale":"en","slug":"anyma","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eba5fe44561b6ce2a566c1f272","bio":"There are two artists creating music under the name Anyma, which Last.fm has merged into a single entry:\n\n(1) Anyma is the Solo Project of Matteo Milleri (New York, May 19, 1988) from the legendary melodic techno duo Tale of Us.\n\n\"From over 1 exabyte of information uploaded by humans to the cloud, data starts coding itself into what we call Anyma.\"\n\nThis first phase continues to evolve with today’s announcement; Anyma is an expedition into the outer realms of technology and sound","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null}],"localizations":[{"id":522,"documentId":"wuhpa2xi75po7ca7y54j4h2n","Title":"Anyma : Ανακοίνωσε το ÆDEN World Tour 2026","Date":"2026-02-14","createdAt":"2026-02-14T10:11:33.476Z","updatedAt":"2026-02-14T17:48:15.806Z","publishedAt":"2026-02-14T17:48:16.153Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"anyma-anakoinose-to-aeden-world-tour-2026","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$1f"}],"seo":{"id":3876,"metaTitle":"Anyma : ÆDEN World Tour 2026","metaDescription":"Anyma has officially announced his new global run, the ÆDEN World Tour 2026, a show that blends melodic techno with striking visuals and strong stage presence. ","keywords":"anyma, den, world, tour, 2026, has, officially, announced","canonicalURL":null,"metaRobots":"index,follow","structuredData":null,"externalImageUrl":null,"shareImage":{"id":537,"documentId":"rsgr8su2lik998jk2fr3iacv","name":"ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","alternativeText":null,"caption":null,"width":1920,"height":1080,"formats":{"large":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"large_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":68.03,"width":1000,"height":562,"sizeInBytes":68034,"provider_metadata":{"public_id":"large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"small_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":23.36,"width":500,"height":281,"sizeInBytes":23364,"provider_metadata":{"public_id":"small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"medium_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":44.25,"width":750,"height":422,"sizeInBytes":44254,"provider_metadata":{"public_id":"medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"thumbnail_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":7.65,"width":245,"height":138,"sizeInBytes":7650,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}}},"hash":"ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","ext":".webp","mime":"image/webp","size":204.9,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","updatedAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","publishedAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","focalPoint":null}}},"specialNews":[],"specialEvents":[],"relatedByGenre":[{"id":921,"Date":"2026-09-15","documentId":"a8ofw35jaqln94h0twhx5zdr","Title":"Πέρα από τους Headliners: Οι Έλληνες Καλλιτέχνες που Διαμορφώνουν το Reworks 2026","createdAt":"2026-09-15T10:27:48.245Z","updatedAt":"2026-09-16T11:34:47.823Z","publishedAt":"2026-09-16T11:34:47.976Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"pera-apo-toys-headliners-oi-ellines-kallitexnes-poy-diamorfonoyn-to-reworks-2026","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$20","Image":[{"id":921,"documentId":"y0pz4spvmpy0dpm4mh0u0nxq","name":"reworks.jpeg","alternativeText":null,"caption":null,"width":1920,"height":1280,"formats":{"large":{"ext":".jpeg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789476569/large_reworks_745ce67686.jpg","hash":"large_reworks_745ce67686","mime":"image/jpeg","name":"large_reworks.jpeg","path":null,"size":72.66,"width":1000,"height":667,"sizeInBytes":72656,"provider_metadata":{"public_id":"large_reworks_745ce67686","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".jpeg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789476569/small_reworks_745ce67686.jpg","hash":"small_reworks_745ce67686","mime":"image/jpeg","name":"small_reworks.jpeg","path":null,"size":23.4,"width":500,"height":333,"sizeInBytes":23397,"provider_metadata":{"public_id":"small_reworks_745ce67686","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".jpeg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789476569/medium_reworks_745ce67686.jpg","hash":"medium_reworks_745ce67686","mime":"image/jpeg","name":"medium_reworks.jpeg","path":null,"size":45.5,"width":750,"height":500,"sizeInBytes":45499,"provider_metadata":{"public_id":"medium_reworks_745ce67686","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".jpeg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789476569/thumbnail_reworks_745ce67686.jpg","hash":"thumbnail_reworks_745ce67686","mime":"image/jpeg","name":"thumbnail_reworks.jpeg","path":null,"size":7.03,"width":234,"height":156,"sizeInBytes":7031,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_reworks_745ce67686","resource_type":"image"}}},"hash":"reworks_745ce67686","ext":".jpeg","mime":"image/jpeg","size":221.22,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789476569/reworks_745ce67686.jpg","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"reworks_745ce67686","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-09-15T10:10:49.528Z","updatedAt":"2026-09-15T12:49:29.885Z","publishedAt":"2026-09-15T10:10:49.528Z","focalPoint":null}],"author":{"id":7,"documentId":"qz3dglcinou4zfv3227xf25y","name":"Χρήστος Χριστόπουλος","email":null,"createdAt":"2025-09-11T07:20:59.267Z","updatedAt":"2025-09-30T20:21:15.127Z","publishedAt":"2025-09-30T20:21:14.940Z","locale":"el-GR","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Πάτρα, το ταξίδι μου στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 4 ετών, ψάχνοντας στις κασέτες του πατέρα μου γεμάτες με funk, disco και house DJ sets. Άρχισα να αποκωδικοποιώ χορευτική μουσική πριν καν προλάβω να την ονομάσω... και αυτή η περιέργεια δεν έφυγε ποτέ. Είμαι selector από τα τέλη της δεκαετίας του 2000, και με ελκύουν τα μακράς διαρκείας, αφηγηματικά σετ που ρέουν απαλά ανάμεσα σε house, techno και underground ήχους εμπνευσμένους από το διάστημα.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Παράλληλα με την ακαδημαϊκή μου πορεία - MEng στη Μηχανολογία και Αεροναυπηγική Μηχανική, MSc στη Διοίκηση Επιχειρήσεων Μηχανικών και ένα διδακτορικό στην Επιστήμη Υπολογιστών που βρίσκεται σε εξέλιξη - πάντα πίστευα στην οικοδόμηση γεφυρών μεταξύ κλάδων και ανθρώπων. Αυτή η νοοτροπία με οδήγησε να συνιδρύσω το Nibiru Mission, μια δισκογραφική εταιρεία εμπνευσμένη από το διάστημα και να ξεκινήσω το SIR KRIS, το προσωπικό μου project DJ/παραγωγού.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γι' αυτό είμαι επίσης μέρος του dancetoday: επειδή πιστεύω στην πραγματική σύνδεση, πέρα από τις τάσεις, τους αλγόριθμους και τη διαφημιστική εκστρατεία. Στόχος μου είναι να βοηθήσω στην ανάπτυξη ενός παγκόσμιου, κοινοτικά καθοδηγούμενου οικοσυστήματος που τιμά την αυθεντικότητα και προωθεί την κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής.","type":"text"}]}],"slug":"chris-christopoulos","role":"Editor"},"music_genres":[{"id":55,"documentId":"e3t7v7dg3jsq86uidgaorxg2","name":"Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.711Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:45.006Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:45.060Z","locale":"el-GR","slug":"techno","externalId":null},{"id":52,"documentId":"pofqhezvnurg51mxbgzanum3","name":"House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.591Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:19.382Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:19.418Z","locale":"el-GR","slug":"house","externalId":null},{"id":53,"documentId":"ijiardp3vwuh9odc0q7dv2vk","name":"Melodic House & Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.633Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:27.970Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:28.007Z","locale":"el-GR","slug":"melodic-house-and-techno","externalId":null},{"id":51,"documentId":"q958ks7gzcdijd4r229mxbi5","name":"Electronica","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.554Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:11.197Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:11.231Z","locale":"el-GR","slug":"electronica","externalId":null},{"id":56,"documentId":"s3xheab7w22rhpoc2hlramqe","name":"Trance","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.359Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:51.287Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:51.332Z","locale":"el-GR","slug":"trance","externalId":null},{"id":48,"documentId":"ottpbh74r4v4dpbeuavtje8g","name":"Afro House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.438Z","updatedAt":"2025-09-21T17:41:48.514Z","publishedAt":"2025-09-21T17:41:48.550Z","locale":"el-GR","slug":"afro-house","externalId":null}],"artists":[]},{"id":922,"Date":"2026-09-11","documentId":"dchv5erkzu51ccvn1xa4s57v","Title":"Full Circle με WhoMadeWho & Avangart Tabldot: Γιατί η 19η Σεπτεμβρίου Αξίζει την Προσοχή σου","createdAt":"2026-09-07T20:44:03.288Z","updatedAt":"2026-09-17T13:54:14.909Z","publishedAt":"2026-09-17T13:54:15.037Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"full-circle-me-who-made-who-and-avangart-tabldot-giati-i-19i-septemvrioy-aksizei-tin-prosoxi-soy","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$21","Image":[{"id":900,"documentId":"yrk6sagcdjnpv358d4w5v5y8","name":"dancetoday X FULL CIRCLE article.png","alternativeText":null,"caption":null,"width":1672,"height":941,"formats":{"large":{"ext":".png","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789141847/large_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d.png","hash":"large_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","mime":"image/png","name":"large_dancetoday X FULL CIRCLE article.png","path":null,"size":829.91,"width":1000,"height":563,"sizeInBytes":829908,"provider_metadata":{"public_id":"large_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".png","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789141847/small_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d.png","hash":"small_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","mime":"image/png","name":"small_dancetoday X FULL CIRCLE article.png","path":null,"size":213.22,"width":500,"height":281,"sizeInBytes":213216,"provider_metadata":{"public_id":"small_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".png","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789141847/medium_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d.png","hash":"medium_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","mime":"image/png","name":"medium_dancetoday X FULL CIRCLE article.png","path":null,"size":471.6,"width":750,"height":422,"sizeInBytes":471595,"provider_metadata":{"public_id":"medium_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".png","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789141847/thumbnail_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d.png","hash":"thumbnail_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","mime":"image/png","name":"thumbnail_dancetoday X FULL CIRCLE article.png","path":null,"size":57.85,"width":245,"height":138,"sizeInBytes":57847,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","resource_type":"image"}}},"hash":"dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","ext":".png","mime":"image/png","size":716.04,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1789141847/dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d.png","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"dancetoday_X_FULL_CIRCLE_article_67919b4c6d","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-09-07T21:00:08.888Z","updatedAt":"2026-09-11T15:50:48.365Z","publishedAt":"2026-09-07T21:00:08.888Z","focalPoint":null}],"author":{"id":7,"documentId":"qz3dglcinou4zfv3227xf25y","name":"Χρήστος Χριστόπουλος","email":null,"createdAt":"2025-09-11T07:20:59.267Z","updatedAt":"2025-09-30T20:21:15.127Z","publishedAt":"2025-09-30T20:21:14.940Z","locale":"el-GR","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Πάτρα, το ταξίδι μου στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 4 ετών, ψάχνοντας στις κασέτες του πατέρα μου γεμάτες με funk, disco και house DJ sets. Άρχισα να αποκωδικοποιώ χορευτική μουσική πριν καν προλάβω να την ονομάσω... και αυτή η περιέργεια δεν έφυγε ποτέ. Είμαι selector από τα τέλη της δεκαετίας του 2000, και με ελκύουν τα μακράς διαρκείας, αφηγηματικά σετ που ρέουν απαλά ανάμεσα σε house, techno και underground ήχους εμπνευσμένους από το διάστημα.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Παράλληλα με την ακαδημαϊκή μου πορεία - MEng στη Μηχανολογία και Αεροναυπηγική Μηχανική, MSc στη Διοίκηση Επιχειρήσεων Μηχανικών και ένα διδακτορικό στην Επιστήμη Υπολογιστών που βρίσκεται σε εξέλιξη - πάντα πίστευα στην οικοδόμηση γεφυρών μεταξύ κλάδων και ανθρώπων. Αυτή η νοοτροπία με οδήγησε να συνιδρύσω το Nibiru Mission, μια δισκογραφική εταιρεία εμπνευσμένη από το διάστημα και να ξεκινήσω το SIR KRIS, το προσωπικό μου project DJ/παραγωγού.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γι' αυτό είμαι επίσης μέρος του dancetoday: επειδή πιστεύω στην πραγματική σύνδεση, πέρα από τις τάσεις, τους αλγόριθμους και τη διαφημιστική εκστρατεία. Στόχος μου είναι να βοηθήσω στην ανάπτυξη ενός παγκόσμιου, κοινοτικά καθοδηγούμενου οικοσυστήματος που τιμά την αυθεντικότητα και προωθεί την κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής.","type":"text"}]}],"slug":"chris-christopoulos","role":"Editor"},"music_genres":[{"id":53,"documentId":"ijiardp3vwuh9odc0q7dv2vk","name":"Melodic House & Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.633Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:27.970Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:28.007Z","locale":"el-GR","slug":"melodic-house-and-techno","externalId":null},{"id":52,"documentId":"pofqhezvnurg51mxbgzanum3","name":"House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.591Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:19.382Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:19.418Z","locale":"el-GR","slug":"house","externalId":null},{"id":48,"documentId":"ottpbh74r4v4dpbeuavtje8g","name":"Afro House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.438Z","updatedAt":"2025-09-21T17:41:48.514Z","publishedAt":"2025-09-21T17:41:48.550Z","locale":"el-GR","slug":"afro-house","externalId":null},{"id":51,"documentId":"q958ks7gzcdijd4r229mxbi5","name":"Electronica","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.554Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:11.197Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:11.231Z","locale":"el-GR","slug":"electronica","externalId":null}],"artists":[]},{"id":884,"Date":"2026-09-02","documentId":"m2tg12z2sivob8dhh2rc5f6n","Title":"Zamna x Primer 2026: Τα Must-See Sets και Γιατί Δεν Πρέπει να τα Χάσεις","createdAt":"2026-08-30T14:13:40.981Z","updatedAt":"2026-09-04T09:18:33.385Z","publishedAt":"2026-09-04T09:18:33.522Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"zamna-x-primer-2026-ta-must-see-sets-kai-giati-den-prepei-na-ta-xaseis","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$22","Image":[{"id":898,"documentId":"br1tu8wbjp7habhsxvuu7fa7","name":"primer_2026_b2df7b0834.jpg","alternativeText":null,"caption":null,"width":1080,"height":720,"formats":{"large":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1788100244/large_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530.jpg","hash":"large_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","mime":"image/jpeg","name":"large_primer_2026_b2df7b0834.jpg","path":null,"size":135.78,"width":1000,"height":667,"sizeInBytes":135777,"provider_metadata":{"public_id":"large_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1788100244/small_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530.jpg","hash":"small_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","mime":"image/jpeg","name":"small_primer_2026_b2df7b0834.jpg","path":null,"size":36.08,"width":500,"height":333,"sizeInBytes":36084,"provider_metadata":{"public_id":"small_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1788100244/medium_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530.jpg","hash":"medium_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","mime":"image/jpeg","name":"medium_primer_2026_b2df7b0834.jpg","path":null,"size":80.57,"width":750,"height":500,"sizeInBytes":80570,"provider_metadata":{"public_id":"medium_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1788100244/thumbnail_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530.jpg","hash":"thumbnail_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","mime":"image/jpeg","name":"thumbnail_primer_2026_b2df7b0834.jpg","path":null,"size":7.7,"width":234,"height":156,"sizeInBytes":7704,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","resource_type":"image"}}},"hash":"primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","ext":".jpg","mime":"image/jpeg","size":145.07,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1788100244/primer_2026_b2df7b0834_52324e6530.jpg","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"primer_2026_b2df7b0834_52324e6530","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-08-30T14:30:45.048Z","updatedAt":"2026-08-30T14:30:45.048Z","publishedAt":"2026-08-30T14:30:45.048Z","focalPoint":null}],"author":{"id":7,"documentId":"qz3dglcinou4zfv3227xf25y","name":"Χρήστος Χριστόπουλος","email":null,"createdAt":"2025-09-11T07:20:59.267Z","updatedAt":"2025-09-30T20:21:15.127Z","publishedAt":"2025-09-30T20:21:14.940Z","locale":"el-GR","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Πάτρα, το ταξίδι μου στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 4 ετών, ψάχνοντας στις κασέτες του πατέρα μου γεμάτες με funk, disco και house DJ sets. Άρχισα να αποκωδικοποιώ χορευτική μουσική πριν καν προλάβω να την ονομάσω... και αυτή η περιέργεια δεν έφυγε ποτέ. Είμαι selector από τα τέλη της δεκαετίας του 2000, και με ελκύουν τα μακράς διαρκείας, αφηγηματικά σετ που ρέουν απαλά ανάμεσα σε house, techno και underground ήχους εμπνευσμένους από το διάστημα.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Παράλληλα με την ακαδημαϊκή μου πορεία - MEng στη Μηχανολογία και Αεροναυπηγική Μηχανική, MSc στη Διοίκηση Επιχειρήσεων Μηχανικών και ένα διδακτορικό στην Επιστήμη Υπολογιστών που βρίσκεται σε εξέλιξη - πάντα πίστευα στην οικοδόμηση γεφυρών μεταξύ κλάδων και ανθρώπων. Αυτή η νοοτροπία με οδήγησε να συνιδρύσω το Nibiru Mission, μια δισκογραφική εταιρεία εμπνευσμένη από το διάστημα και να ξεκινήσω το SIR KRIS, το προσωπικό μου project DJ/παραγωγού.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γι' αυτό είμαι επίσης μέρος του dancetoday: επειδή πιστεύω στην πραγματική σύνδεση, πέρα από τις τάσεις, τους αλγόριθμους και τη διαφημιστική εκστρατεία. Στόχος μου είναι να βοηθήσω στην ανάπτυξη ενός παγκόσμιου, κοινοτικά καθοδηγούμενου οικοσυστήματος που τιμά την αυθεντικότητα και προωθεί την κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής.","type":"text"}]}],"slug":"chris-christopoulos","role":"Editor"},"music_genres":[{"id":50,"documentId":"cbrk7z4nhv9kcs88uv1dkiys","name":"EDM","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.517Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:04.186Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:04.218Z","locale":"el-GR","slug":"edm","externalId":null},{"id":53,"documentId":"ijiardp3vwuh9odc0q7dv2vk","name":"Melodic House & Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.633Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:27.970Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:28.007Z","locale":"el-GR","slug":"melodic-house-and-techno","externalId":null},{"id":52,"documentId":"pofqhezvnurg51mxbgzanum3","name":"House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.591Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:19.382Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:19.418Z","locale":"el-GR","slug":"house","externalId":null},{"id":48,"documentId":"ottpbh74r4v4dpbeuavtje8g","name":"Afro House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.438Z","updatedAt":"2025-09-21T17:41:48.514Z","publishedAt":"2025-09-21T17:41:48.550Z","locale":"el-GR","slug":"afro-house","externalId":null},{"id":55,"documentId":"e3t7v7dg3jsq86uidgaorxg2","name":"Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.711Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:45.006Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:45.060Z","locale":"el-GR","slug":"techno","externalId":null},{"id":56,"documentId":"s3xheab7w22rhpoc2hlramqe","name":"Trance","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.359Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:51.287Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:51.332Z","locale":"el-GR","slug":"trance","externalId":null},{"id":54,"documentId":"wd9wkezrokgosk7qo0lrpwyd","name":"Progressive House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.675Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:37.795Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:37.827Z","locale":"el-GR","slug":"progressive-house","externalId":null}],"artists":[{"id":590,"documentId":"bx73v8lksdupuzplb8tnasqt","Name":"Axwell","createdAt":"2025-11-26T11:03:30.345Z","updatedAt":"2025-11-26T12:47:30.322Z","publishedAt":"2025-11-26T12:47:30.668Z","locale":"el-GR","slug":"axwell","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb0c9ea880aff35b763cfecee1","bio":"Axwell, along with Sebastian Ingrosso, and Steve Angello is one-third of of what has become known as the Swedish House Mafia.\n\nAxwell, born Axel Hedfors in the Swedish countryside, found that music was in his system from a tender age. Playing the drums at the age of 9, he became frustrated with his fellow classmates who could not keep up; he traded his drums at the age of 13 for a computer so he could play all the instruments himself. \n\nAxwell released","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":1017,"documentId":"xdjg6q4oe4q54z0jj8mpjrnp","Name":"Afrojack","createdAt":"2026-04-05T21:46:06.983Z","updatedAt":"2026-04-05T21:52:44.740Z","publishedAt":"2026-04-05T21:52:44.843Z","locale":"el-GR","slug":"afrojack","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb56591d5d8219e6e506096c41","bio":"Afrojack, aka Nick van de Wall is a Grammy Award-winning DJ from Spijkenisse, The Netherlands. He has gone from strength to strength since starting his own label Wall Recordings back in 2007 which soon accelerated a collection of quality releases from Don't Be to Proper Introduction and Thief. In his field, Afrojack soon became considered as a genius producer and embarked on a series of collaborations with international artists such as David Guetta, Diplo, Kid Cudi, Laidback Luke and Steve Angello to name but a few.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":619,"documentId":"d2w055calsg9xigy8jjppo1v","Name":"Miss Monique","createdAt":"2025-11-28T13:00:29.069Z","updatedAt":"2025-11-28T13:00:49.278Z","publishedAt":"2025-11-28T13:00:49.560Z","locale":"el-GR","slug":"miss-monique","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5ebb8028862eeb5ccaf303d71ce","bio":"Olesia Arkusha, better known in the world of electronic music by the nickname ''Miss Monique'', passed a thorny road from beginner to true DJ professional. Great success was achieved thanks to launching the popular podcasts on Youtube under the titles \"Mind Games\" and \"MiMo Weekly\" as well as releases on such famous labels as Black Hole and Bonzai Progressive.\n\nIt all began in far 2011. Olesia has been actively giving performances in Ukraine for 2 years with her DJ sets, having visited almost every Ukrainian city.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":1009,"documentId":"eimyk58vhze6zvdotiqhwue5","Name":"Innellea","createdAt":"2026-03-29T17:43:55.189Z","updatedAt":"2026-03-29T17:49:53.693Z","publishedAt":"2026-03-29T17:49:53.743Z","locale":"el-GR","slug":"innellea","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb6aa6915de01025952b2abfdc","bio":"Innellea – a neologism; created in reference to musical reinvention. Neither restrained nor bound by conventions, Innellea’s visions and impressions are visibly transferred into music. Influenced by melodic trends in electronic music he combined the roots of Techno in a very creative way, and came up with his unique and abstract sound. He took the scene by storm and, having been amongst Groove Magazine’s best newcomers in 2017, left a dusty cloud in his wake.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":926,"documentId":"hgf3ohay91pye33c43tahnco","Name":"Armand Van Helden","createdAt":"2026-02-02T19:04:42.386Z","updatedAt":"2026-02-02T19:06:38.448Z","publishedAt":"2026-02-02T19:06:38.685Z","locale":"el-GR","slug":"armand-van-helden","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5ebb22d49b871ccbfa4b31331e8","bio":"Ο Van Helden γεννήθηκε στη Βοστώνη στις 17 Φεβρουαρίου 1970 από πατέρα ολλανδικής-ινδονησιακής καταγωγής και μητέρα γαλλο-λιβανέζικης καταγωγής, αλλά ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο ως παιδί, περνώντας χρόνο στην Ολλανδία, την Τουρκία και την Ιταλία, καθώς ο πατέρας του ήταν μέλος της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ.\nVan Helden was born in Boston on February 17, 1970 to a Dutch-Indonesian father and a French-Lebanese mother, but travelled around the world as a child spending time in the Netherlands, Turkey and Italy, as his father was a member of the US Air Force.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null}]}],"relatedByArtist":[{"id":1011,"Date":"2026-10-01","documentId":"qb5ssrlspnzecd0nwj9l5nuy","Title":"Underground vs Mainstream: Ποιος «Κερδίζει» Τελικά; Τι Σημαίνει Πλέον «Underground»;","createdAt":"2026-10-01T09:24:06.569Z","updatedAt":"2026-10-06T11:19:34.428Z","publishedAt":"2026-10-06T11:19:34.603Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"underground-vs-mainstream-poios-kerdizei-telika-kai-ti-simainei-pleon-underground-1","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$23","Image":[{"id":943,"documentId":"nkafurmgbktad2g233lxiqq8","name":"DSC02715-1.jpg","alternativeText":null,"caption":null,"width":2500,"height":1667,"formats":{"large":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1790862532/large_DSC_02715_1_5c626881fd.jpg","hash":"large_DSC_02715_1_5c626881fd","mime":"image/jpeg","name":"large_DSC02715-1.jpg","path":null,"size":42.33,"width":1000,"height":667,"sizeInBytes":42326,"provider_metadata":{"public_id":"large_DSC_02715_1_5c626881fd","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1790862532/small_DSC_02715_1_5c626881fd.jpg","hash":"small_DSC_02715_1_5c626881fd","mime":"image/jpeg","name":"small_DSC02715-1.jpg","path":null,"size":12.91,"width":500,"height":333,"sizeInBytes":12906,"provider_metadata":{"public_id":"small_DSC_02715_1_5c626881fd","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1790862532/medium_DSC_02715_1_5c626881fd.jpg","hash":"medium_DSC_02715_1_5c626881fd","mime":"image/jpeg","name":"medium_DSC02715-1.jpg","path":null,"size":25.72,"width":750,"height":500,"sizeInBytes":25721,"provider_metadata":{"public_id":"medium_DSC_02715_1_5c626881fd","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1790862532/thumbnail_DSC_02715_1_5c626881fd.jpg","hash":"thumbnail_DSC_02715_1_5c626881fd","mime":"image/jpeg","name":"thumbnail_DSC02715-1.jpg","path":null,"size":3.84,"width":234,"height":156,"sizeInBytes":3839,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_DSC_02715_1_5c626881fd","resource_type":"image"}}},"hash":"DSC_02715_1_5c626881fd","ext":".jpg","mime":"image/jpeg","size":214.39,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1790862532/DSC_02715_1_5c626881fd.jpg","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"DSC_02715_1_5c626881fd","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-10-01T13:48:52.992Z","updatedAt":"2026-10-01T13:48:52.992Z","publishedAt":"2026-10-01T13:48:52.992Z","focalPoint":null}],"author":{"id":7,"documentId":"qz3dglcinou4zfv3227xf25y","name":"Χρήστος Χριστόπουλος","email":null,"createdAt":"2025-09-11T07:20:59.267Z","updatedAt":"2025-09-30T20:21:15.127Z","publishedAt":"2025-09-30T20:21:14.940Z","locale":"el-GR","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Πάτρα, το ταξίδι μου στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 4 ετών, ψάχνοντας στις κασέτες του πατέρα μου γεμάτες με funk, disco και house DJ sets. Άρχισα να αποκωδικοποιώ χορευτική μουσική πριν καν προλάβω να την ονομάσω... και αυτή η περιέργεια δεν έφυγε ποτέ. Είμαι selector από τα τέλη της δεκαετίας του 2000, και με ελκύουν τα μακράς διαρκείας, αφηγηματικά σετ που ρέουν απαλά ανάμεσα σε house, techno και underground ήχους εμπνευσμένους από το διάστημα.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Παράλληλα με την ακαδημαϊκή μου πορεία - MEng στη Μηχανολογία και Αεροναυπηγική Μηχανική, MSc στη Διοίκηση Επιχειρήσεων Μηχανικών και ένα διδακτορικό στην Επιστήμη Υπολογιστών που βρίσκεται σε εξέλιξη - πάντα πίστευα στην οικοδόμηση γεφυρών μεταξύ κλάδων και ανθρώπων. Αυτή η νοοτροπία με οδήγησε να συνιδρύσω το Nibiru Mission, μια δισκογραφική εταιρεία εμπνευσμένη από το διάστημα και να ξεκινήσω το SIR KRIS, το προσωπικό μου project DJ/παραγωγού.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γι' αυτό είμαι επίσης μέρος του dancetoday: επειδή πιστεύω στην πραγματική σύνδεση, πέρα από τις τάσεις, τους αλγόριθμους και τη διαφημιστική εκστρατεία. Στόχος μου είναι να βοηθήσω στην ανάπτυξη ενός παγκόσμιου, κοινοτικά καθοδηγούμενου οικοσυστήματος που τιμά την αυθεντικότητα και προωθεί την κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής.","type":"text"}]}],"slug":"chris-christopoulos","role":"Editor"},"music_genres":[],"artists":[{"id":1082,"documentId":"ynfryg2qo66tjq5lmku9y4g6","Name":"Argy","createdAt":"2026-01-15T16:14:28.671Z","updatedAt":"2026-06-23T17:31:53.697Z","publishedAt":"2026-06-23T17:31:53.744Z","locale":"el-GR","slug":"argy","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb7dd56df0f7748097a64bd1a6","bio":"Οι παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής είναι ξεχωριστές προσωπικότητες, με τις δεξιότητες, τα εργαλεία και τη δημιουργική φαντασία που απαιτούνται για να οραματιστούν, να συνθέσουν και να παράγουν μουσική ικανή να ξεπεράσει τα όρια της καθημερινότητας. Κάποιοι, όμως, είναι κάτι περισσότερο από απλοί μουσικοί· αντιπροσωπεύουν έναν ολόκληρο τρόπο ζωής που αγκαλιάζει την καινοτομία, την τεχνολογία και την επικοινωνία μέσω του ήχου. Μοιράζονται αυτόν τον τρόπο ζωής, ταξιδεύουν μαζί του και ορισμένοι τον ζουν απόλυτα. Ο Argy, κατά κόσμον Αργύρης Θεοφίλης, με καταγωγή από τη Ρόδο, είναι ένας από αυτούς τους σπάνιους καλλιτέχνες – ίσως ακόμη και η απόλυτη έκφραση αυτής της φιλοσοφίας ζωής.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":1200,"documentId":"g5zj286d8osswsyz8ybbolqe","Name":"Sven Väth","createdAt":"2026-10-01T09:25:50.963Z","updatedAt":"2026-10-01T09:26:48.159Z","publishedAt":"2026-10-01T09:26:48.340Z","locale":"el-GR","slug":"sven-vaeth","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb96c808dccf385766304f0400","bio":"Sven Väth (born 26 October 1964) is a German DJ and electronic music producer. He is a three-time DJ Awards winner, with a career in electronic music spanning over 30 years. The release of the single \"Electrica Salsa\" with OFF in 1986 launched his career. Known as \"Papa Sven\" by his fans, Väth became one of Germany's pop stars in the 1990s, establishing two nightclubs in Germany and founding his own company, Cocoon, which includes a booking agency, record label, and event management branch.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":966,"documentId":"pthw3j8ry38ii9rntpelbdjk","Name":"DVS1","createdAt":"2026-02-12T10:59:25.929Z","updatedAt":"2026-02-12T11:00:57.740Z","publishedAt":"2026-02-12T11:00:58.010Z","locale":"el-GR","slug":"dvs1","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb62352bca3d416122557b3700","bio":"Ο Zak, γνωστός ως DVS1, αποτελεί μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της dance σκηνής της Μινεάπολις σήμερα. Αγαπημένος DJ της τοπικής κοινότητας από τα μέσα της δεκαετίας του ’90, ο DVS1 συνεχίζει να ξεσηκώνει τα dancefloors με τον συνδυασμό βαθιάς μουσικής γνώσης, αστείρευτου πάθους και μιας συλλογής βινυλίων που ξεπερνά τους 10.000 δίσκους.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":976,"documentId":"zz41i0cdrqy235n0ww8ah2t1","Name":"Anyma","createdAt":"2026-02-14T12:27:50.668Z","updatedAt":"2026-02-14T17:48:41.717Z","publishedAt":"2026-02-14T17:48:42.033Z","locale":"el-GR","slug":"anyma","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eba5fe44561b6ce2a566c1f272","bio":"There are two artists creating music under the name Anyma, which Last.fm has merged into a single entry:\n\n(1) Anyma is the Solo Project of Matteo Milleri (New York, May 19, 1988) from the legendary melodic techno duo Tale of Us.\n\n\"From over 1 exabyte of information uploaded by humans to the cloud, data starts coding itself into what we call Anyma.\"\n\nThis first phase continues to evolve with today’s announcement; Anyma is an expedition into the outer realms of technology and sound","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null}]},{"id":649,"Date":"2026-04-27","documentId":"b6oavwwvgqv6rwok89wwxine","Title":"Coachella 2026 Economics: Κόστη, Κέρδη & Το Business Πίσω από τα Mega Festivals","createdAt":"2026-04-26T17:34:08.452Z","updatedAt":"2026-04-30T09:29:13.044Z","publishedAt":"2026-04-30T09:29:13.111Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"coachella-2026-economics-kosti-kerdi-and-to-business-piso-apo-ta-mega-festivals","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$24","Image":[{"id":682,"documentId":"n1dg1zkhztmfzedyia3zfmsk","name":"coachella .jpg","alternativeText":null,"caption":null,"width":1080,"height":1350,"formats":{"large":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777372994/large_coachella_fd17a26104.jpg","hash":"large_coachella_fd17a26104","mime":"image/jpeg","name":"large_coachella .jpg","path":null,"size":148.04,"width":800,"height":1000,"sizeInBytes":148042,"provider_metadata":{"public_id":"large_coachella_fd17a26104","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777372993/small_coachella_fd17a26104.jpg","hash":"small_coachella_fd17a26104","mime":"image/jpeg","name":"small_coachella .jpg","path":null,"size":40.56,"width":400,"height":500,"sizeInBytes":40555,"provider_metadata":{"public_id":"small_coachella_fd17a26104","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777372994/medium_coachella_fd17a26104.jpg","hash":"medium_coachella_fd17a26104","mime":"image/jpeg","name":"medium_coachella .jpg","path":null,"size":87.24,"width":600,"height":750,"sizeInBytes":87237,"provider_metadata":{"public_id":"medium_coachella_fd17a26104","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777372993/thumbnail_coachella_fd17a26104.jpg","hash":"thumbnail_coachella_fd17a26104","mime":"image/jpeg","name":"thumbnail_coachella .jpg","path":null,"size":4.61,"width":125,"height":156,"sizeInBytes":4613,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_coachella_fd17a26104","resource_type":"image"}}},"hash":"coachella_fd17a26104","ext":".jpg","mime":"image/jpeg","size":229.45,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777372994/coachella_fd17a26104.jpg","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"coachella_fd17a26104","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-04-28T10:43:14.794Z","updatedAt":"2026-04-28T10:43:14.794Z","publishedAt":"2026-04-28T10:43:14.794Z","focalPoint":null},{"id":683,"documentId":"zzq24qfkojfav0m4ge7bub96","name":"coachella 2.jpg","alternativeText":null,"caption":null,"width":1080,"height":720,"formats":{"large":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777373007/large_coachella_2_3d6bc4dc6e.jpg","hash":"large_coachella_2_3d6bc4dc6e","mime":"image/jpeg","name":"large_coachella 2.jpg","path":null,"size":96.93,"width":1000,"height":667,"sizeInBytes":96926,"provider_metadata":{"public_id":"large_coachella_2_3d6bc4dc6e","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777373007/small_coachella_2_3d6bc4dc6e.jpg","hash":"small_coachella_2_3d6bc4dc6e","mime":"image/jpeg","name":"small_coachella 2.jpg","path":null,"size":27.49,"width":500,"height":333,"sizeInBytes":27488,"provider_metadata":{"public_id":"small_coachella_2_3d6bc4dc6e","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777373007/medium_coachella_2_3d6bc4dc6e.jpg","hash":"medium_coachella_2_3d6bc4dc6e","mime":"image/jpeg","name":"medium_coachella 2.jpg","path":null,"size":58.49,"width":750,"height":500,"sizeInBytes":58490,"provider_metadata":{"public_id":"medium_coachella_2_3d6bc4dc6e","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".jpg","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777373007/thumbnail_coachella_2_3d6bc4dc6e.jpg","hash":"thumbnail_coachella_2_3d6bc4dc6e","mime":"image/jpeg","name":"thumbnail_coachella 2.jpg","path":null,"size":6.68,"width":234,"height":156,"sizeInBytes":6675,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_coachella_2_3d6bc4dc6e","resource_type":"image"}}},"hash":"coachella_2_3d6bc4dc6e","ext":".jpg","mime":"image/jpeg","size":100.09,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1777373007/coachella_2_3d6bc4dc6e.jpg","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"coachella_2_3d6bc4dc6e","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-04-28T10:43:27.841Z","updatedAt":"2026-04-28T10:43:27.841Z","publishedAt":"2026-04-28T10:43:27.841Z","focalPoint":null}],"author":{"id":7,"documentId":"qz3dglcinou4zfv3227xf25y","name":"Χρήστος Χριστόπουλος","email":null,"createdAt":"2025-09-11T07:20:59.267Z","updatedAt":"2025-09-30T20:21:15.127Z","publishedAt":"2025-09-30T20:21:14.940Z","locale":"el-GR","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Πάτρα, το ταξίδι μου στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 4 ετών, ψάχνοντας στις κασέτες του πατέρα μου γεμάτες με funk, disco και house DJ sets. Άρχισα να αποκωδικοποιώ χορευτική μουσική πριν καν προλάβω να την ονομάσω... και αυτή η περιέργεια δεν έφυγε ποτέ. Είμαι selector από τα τέλη της δεκαετίας του 2000, και με ελκύουν τα μακράς διαρκείας, αφηγηματικά σετ που ρέουν απαλά ανάμεσα σε house, techno και underground ήχους εμπνευσμένους από το διάστημα.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Παράλληλα με την ακαδημαϊκή μου πορεία - MEng στη Μηχανολογία και Αεροναυπηγική Μηχανική, MSc στη Διοίκηση Επιχειρήσεων Μηχανικών και ένα διδακτορικό στην Επιστήμη Υπολογιστών που βρίσκεται σε εξέλιξη - πάντα πίστευα στην οικοδόμηση γεφυρών μεταξύ κλάδων και ανθρώπων. Αυτή η νοοτροπία με οδήγησε να συνιδρύσω το Nibiru Mission, μια δισκογραφική εταιρεία εμπνευσμένη από το διάστημα και να ξεκινήσω το SIR KRIS, το προσωπικό μου project DJ/παραγωγού.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γι' αυτό είμαι επίσης μέρος του dancetoday: επειδή πιστεύω στην πραγματική σύνδεση, πέρα από τις τάσεις, τους αλγόριθμους και τη διαφημιστική εκστρατεία. Στόχος μου είναι να βοηθήσω στην ανάπτυξη ενός παγκόσμιου, κοινοτικά καθοδηγούμενου οικοσυστήματος που τιμά την αυθεντικότητα και προωθεί την κουλτούρα της ηλεκτρονικής μουσικής.","type":"text"}]}],"slug":"chris-christopoulos","role":"Editor"},"music_genres":[{"id":51,"documentId":"q958ks7gzcdijd4r229mxbi5","name":"Electronica","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.554Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:11.197Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:11.231Z","locale":"el-GR","slug":"electronica","externalId":null},{"id":53,"documentId":"ijiardp3vwuh9odc0q7dv2vk","name":"Melodic House & Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.633Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:27.970Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:28.007Z","locale":"el-GR","slug":"melodic-house-and-techno","externalId":null},{"id":55,"documentId":"e3t7v7dg3jsq86uidgaorxg2","name":"Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.711Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:45.006Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:45.060Z","locale":"el-GR","slug":"techno","externalId":null},{"id":56,"documentId":"s3xheab7w22rhpoc2hlramqe","name":"Trance","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.359Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:51.287Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:51.332Z","locale":"el-GR","slug":"trance","externalId":null},{"id":50,"documentId":"cbrk7z4nhv9kcs88uv1dkiys","name":"EDM","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.517Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:04.186Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:04.218Z","locale":"el-GR","slug":"edm","externalId":null},{"id":52,"documentId":"pofqhezvnurg51mxbgzanum3","name":"House","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.591Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:19.382Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:19.418Z","locale":"el-GR","slug":"house","externalId":null},{"id":49,"documentId":"f8cxzwa3t4dfqx85xzptbwvt","name":"Drum & Bass","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.481Z","updatedAt":"2025-09-21T17:41:56.661Z","publishedAt":"2025-09-21T17:41:56.695Z","locale":"el-GR","slug":"drum-and-bass","externalId":null}],"artists":[{"id":976,"documentId":"zz41i0cdrqy235n0ww8ah2t1","Name":"Anyma","createdAt":"2026-02-14T12:27:50.668Z","updatedAt":"2026-02-14T17:48:41.717Z","publishedAt":"2026-02-14T17:48:42.033Z","locale":"el-GR","slug":"anyma","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eba5fe44561b6ce2a566c1f272","bio":"There are two artists creating music under the name Anyma, which Last.fm has merged into a single entry:\n\n(1) Anyma is the Solo Project of Matteo Milleri (New York, May 19, 1988) from the legendary melodic techno duo Tale of Us.\n\n\"From over 1 exabyte of information uploaded by humans to the cloud, data starts coding itself into what we call Anyma.\"\n\nThis first phase continues to evolve with today’s announcement; Anyma is an expedition into the outer realms of technology and sound","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":831,"documentId":"k7rzei8oavi77ev40ffd530p","Name":"Adam Beyer","createdAt":"2026-01-15T17:43:49.220Z","updatedAt":"2026-01-15T17:48:02.829Z","publishedAt":"2026-01-15T17:48:02.881Z","locale":"el-GR","slug":"adam-beyer","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb82a9264914ccc2cb7bf8d991","bio":"Ο Adam Beyer κατέχει μια σταθερή θέση ανάμεσα στους λίγους πρωτοπόρους της techno που έχουν παραμείνει στην κορυφή από τη δεκαετία του ’90. Η καριέρα του Σουηδού, που εκτείνεται σε τρεις δεκαετίες, αποτελεί μια εντυπωσιακή πορεία σταθερής, στραμμένης στο μέλλον καινοτομίας και εξέλιξης. Ο Beyer έχει εμφανιστεί σχεδόν σε κάθε club και φεστιβάλ παγκοσμίως, πολλές φορές, είναι ο πρώτος που ξεπέρασε τις 100 εμφανίσεις στο Awakenings, έχει παρουσιάσει δύο φορές το Essential Mix στο Radio 1 και συμμετείχε στη σειρά mix του fabric, έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο κατάλογο καθοριστικών κυκλοφοριών υπό διάφορα ψευδώνυμα και έχει ιδρύσει τρεις δισκογραφικές εταιρείες, ανάμεσά τους και τη γιγαντιαία Drumcode, ένα παγκόσμιο brand που κυριαρχεί διεθνώς, με συνδρομητικό ραδιοφωνικό show, εβδομαδιαία παρουσία σε streaming πλατφόρμες και εκδηλώσεις σε όλο τον κόσμο.","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":930,"documentId":"zizj2ic8enns1mmphhtxmdz8","Name":"Armin van Buuren","createdAt":"2026-02-02T19:08:26.437Z","updatedAt":"2026-02-02T19:09:19.878Z","publishedAt":"2026-02-02T19:09:20.081Z","locale":"el-GR","slug":"armin-van-buuren","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb60f60edeaa78efbf3d335b2c","bio":"$25","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null},{"id":315,"documentId":"dd6926znm1e04guv3pjom3c8","Name":"Adriatique","createdAt":"2025-09-21T17:29:18.309Z","updatedAt":"2025-09-21T17:30:37.406Z","publishedAt":"2025-09-21T17:30:37.453Z","locale":"el-GR","slug":"adriatique","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eb2f77c08232851bd6820c1398","bio":"Adrian & Adrian, two guys from Zurich started off with music just\nlike everyone else by trying several instruments and scratching on\ngrandfather’s turntable, nothing special about that. Both were born\nin the mid 80’s when the techno and house community was rising to\nthe top.\n\n90’s dance, hip-hop & house stuff influenced one of them. The other\nhalf was more into melodic sounds and Europe based techno. On the\nroad as solo artists they met in 2008, found mutual connection with","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null}]},{"id":522,"Date":"2026-02-14","documentId":"wuhpa2xi75po7ca7y54j4h2n","Title":"Anyma : Ανακοίνωσε το ÆDEN World Tour 2026","createdAt":"2026-02-14T10:11:33.476Z","updatedAt":"2026-02-14T17:48:15.806Z","publishedAt":"2026-02-14T17:48:16.153Z","locale":"el-GR","description":null,"slug":"anyma-anakoinose-to-aeden-world-tour-2026","specialNews":null,"showInHome":null,"showInNavbar":null,"showInPages":null,"description2":"$26","Image":[{"id":537,"documentId":"rsgr8su2lik998jk2fr3iacv","name":"ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","alternativeText":null,"caption":null,"width":1920,"height":1080,"formats":{"large":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"large_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":68.03,"width":1000,"height":562,"sizeInBytes":68034,"provider_metadata":{"public_id":"large_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"small":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"small_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":23.36,"width":500,"height":281,"sizeInBytes":23364,"provider_metadata":{"public_id":"small_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"medium":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"medium_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":44.25,"width":750,"height":422,"sizeInBytes":44254,"provider_metadata":{"public_id":"medium_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}},"thumbnail":{"ext":".webp","url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","hash":"thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","mime":"image/webp","name":"thumbnail_ANYMA-AEDEN-GLOBAL-FINAL-_05.webp","path":null,"size":7.65,"width":245,"height":138,"sizeInBytes":7650,"provider_metadata":{"public_id":"thumbnail_ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"}}},"hash":"ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","ext":".webp","mime":"image/webp","size":204.9,"url":"https://res.cloudinary.com/dwbgwlglo/image/upload/v1771063672/ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc.webp","previewUrl":null,"provider":"cloudinary","provider_metadata":{"public_id":"ANYMA_AEDEN_GLOBAL_FINAL_05_e97bf781cc","resource_type":"image"},"createdAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","updatedAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","publishedAt":"2026-02-14T10:07:53.321Z","focalPoint":null}],"author":{"id":12,"documentId":"jqpts3jlo150robunzirjwj0","name":"Ζήσης Γεωργούλας","email":null,"createdAt":"2025-09-29T20:31:53.305Z","updatedAt":"2025-09-29T20:31:53.305Z","publishedAt":"2025-09-29T20:31:53.279Z","locale":"el-GR","bio":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Λάρισα, στην καρδιά της Κεντρικής Ελλάδας. Από παιδί, η μουσική ήταν πάντα γύρω μου και μεγάλωσα περιτριγυρισμένη από ήχους και μελωδίες, αναζητώντας πάντα κάτι νέο, κάτι που μιλάει απευθείας στην ψυχή.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Το 2017, έκανα το βήμα και δημιούργησα τη δική μου διαδικτυακή δισκογραφική εταιρεία. Δεν είχα πολλούς πόρους, αλλά είχα πίστη στη δύναμη των νέων καλλιτεχνών και στην ανάγκη να τους δώσω μια πλατφόρμα. Ήταν ένα ταξίδι γεμάτο ενθουσιασμό, προκλήσεις και μαθήματα. Το 2019, εντάχθηκα στην ομάδα Dancetoday, όπου ανακάλυψα την αληθινή έννοια της κοινότητας: ανθρώπους από διαφορετικά υπόβαθρα, όλους συνδεδεμένους με μια κοινή αγάπη για τη μουσική. Μέχρι το 2021, το κεφάλαιο της εταιρείας έφτασε στο τέλος του, αλλά το όραμα πίσω από αυτό εξακολουθεί να ζει μέσα μου.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Σήμερα συνεχίζω να ανακαλύπτω και να μοιράζομαι νέα μουσική που με εμπνέει και να χτίζω γέφυρες μεταξύ δημιουργών και ακροατών. Για μένα, η μουσική δεν είναι κάτι μακρινό ή ανέγγιχτο, είναι ο φίλος που σε παρηγορεί, η σπίθα που σε εμπνέει και η γέφυρα που σε φέρνει πιο κοντά στους άλλους.","type":"text"}]}],"slug":"zisis-georgoulas","role":"Editor"},"music_genres":[{"id":53,"documentId":"ijiardp3vwuh9odc0q7dv2vk","name":"Melodic House & Techno","createdAt":"2025-09-21T17:29:30.633Z","updatedAt":"2025-09-21T17:42:27.970Z","publishedAt":"2025-09-21T17:42:28.007Z","locale":"el-GR","slug":"melodic-house-and-techno","externalId":null}],"artists":[{"id":976,"documentId":"zz41i0cdrqy235n0ww8ah2t1","Name":"Anyma","createdAt":"2026-02-14T12:27:50.668Z","updatedAt":"2026-02-14T17:48:41.717Z","publishedAt":"2026-02-14T17:48:42.033Z","locale":"el-GR","slug":"anyma","spotifyImageUrl":"https://i.scdn.co/image/ab6761610000e5eba5fe44561b6ce2a566c1f272","bio":"There are two artists creating music under the name Anyma, which Last.fm has merged into a single entry:\n\n(1) Anyma is the Solo Project of Matteo Milleri (New York, May 19, 1988) from the legendary melodic techno duo Tale of Us.\n\n\"From over 1 exabyte of information uploaded by humans to the cloud, data starts coding itself into what we call Anyma.\"\n\nThis first phase continues to evolve with today’s announcement; Anyma is an expedition into the outer realms of technology and sound","specialArtist":null,"externalId":null,"spotifyId":null,"instagramUrl":null,"spotifyUrl":null,"websiteUrl":null}]}],"relatedByCategory":[]}],"$L27","$L28"]}]